晨光亲吻了我的睫毛，美丽的新的一天，期待和我一起苏醒。我收拾好行装，直奔圆亭喷泉，但今天我的目的地并不是喷泉，而是塞尚画室。通往赛尚画室的巴士由圆亭喷泉始发。
保罗·塞尚，法国著名的后期印象派画家，西方的现代画家们将他称为“现代艺术之父”。他非常看重色彩，常说只要色彩足够丰富，并到达一定的程度，那么物体的形状自然就会呈现在人们面前。所以，人们能够在他的作品中感受到非常强烈的色彩感和立体感。每当站在他的作品面前，都会感受到画中的物品真实。
在他的作品中很少看得到人物，大多数的作品都是以静物为内容，即使画的内容是人，他也会用处理静物的手法去处理这些人物，使他们看起来充满机械性，而不是生动灵活的人物的感觉。然而，这些创作手法独特的人物却恰好能够给一人种特别的感觉，一种只属于塞尚的感觉。
我对绘画了解得并不多，我更注重的是感觉。我相信每一个会画画的人心中都住着一个天使，通过画作才能与他们真正地沟通。
1839年，塞尚出生在埃克斯这座城市，在这里生活，成长。漫步在这座城市和周边地区，随处都能感受到塞尚曾在这里留下的气息，比如那些塞尚曾经居住过的地方，比如那些属于他们家族的遗产，比如那曾在他的画作中无数次出现的山峰——圣维克多山。
成年后的塞尚一度离开了这座城市，去了巴黎学习，之后几次往返于巴黎和埃克斯之间。在他年老时，他回到了这座城市，并在市区的北部建立了这间画室。之后的10年中，他一直在这间画室中进行创作，那些作品都令人叹为观止。直到1906年，一场突如其来的大病将他带离了人世，只留下这间画室和一些他还未完成的心愿，整日回旋在画室中。
从喷泉到画室，大约每隔20分钟有一班车。我在巴士站等着巴士，看着身边与自己一并等待巴士的那些人，多是法国当地的人，有穿着色彩单调而质地华贵的老妇人，有西装笔挺颇具英姿的中年男士，也有静默不言时尚年轻的法国姑娘。他们的身份和地位必然是不同的，但是他们所期待的目的地却是相同的，心中对艺术的渴望想必也是相似的吧。
前往画室的1号巴士到了，所有人都登上了巴士。巴士行驶了15分钟左右，便看到了目的地。这让我不由得想，若是下次前往，或许可以考虑步行，这样还可以顺路欣赏一下沿途的风景。
下车后行走100米左右，来到一栋有着红色大门的房子前，门后便是那间著名的塞尚画室了。除每年7月和8月会从10点一直开到18点外，其他几个月份的开放时间都分为上午和下午两个时间段，上午的开放时间均为10点至12点，之后闭馆两个小时，而下午的开放时间， 1月至3月以及10月至12月为14点至17点，4月至6月以及9月为14点至18点。
画室的门票是5.5欧元，我买好票后，走进画室。最先看到的是正在为游客热心讲解的导游，很可惜，这位导游讲的是流利的法语，对于我这个只能勉强用法语与人进行日常交流的人来说，想要听得懂实在是不可能的事情。我来得有些早，还没有到英语导游进行讲解的时间，于是我只好选择一个人去欣赏那些画作，试图用心和它们交流一番。
一间并不算太大的画室里，充满着浓郁的色彩和艺术气息，仿佛能够看到这位了不起的画家曾经在这里作画的场景。他的灵魂仿佛还留在这里，留在墙上每一幅作品中，留在画架上的每一幅作品中，静静地看着前来参观的人们，与他们进行灵魂上的交流。
这里是塞尚一生之中最后进行创作的地方，画室中的物品和摆设几乎没有人动过，还维持着主人离开前的样子：古旧的桌子上，一尊丘比特的雕像静静地站在那里，一些石膏制成的水果随意地摆放着，没有用完的油彩已经干硬了，那些寂寞的画笔上也沾着已经凝固了的油彩，再不会有人将它们的发洗净，为它们重新染一缕鲜艳的发色。
画室的衣物间里，挂着塞尚生前穿过的大衣和帽子，它们安静地挂在那里，等待着主人再次将它们穿戴在身上，带着它们出去透一透气。可是它们没有想到，一个多世纪过去了，它们的主人都没有再回来。
整间画室中都充满着寂寞，是的，是真切的寂寞，那躺在桌上的画笔和油彩，那垂在衣帽间中的大衣，都由内至外透露着寂寞，它们继续着一生都不可能有结果的等待，等待着那个再也不可能回来的人，怎么可能不寂寞呢？即使有再多的游客前来参观，出出进进带来许多外面的空气和温度，它们的心中仍然存着不可消除的寂寞。它们最爱的主人去了，去了遥远的地方，于是，它们也深深地沉睡了。
小心地爬上木制的楼梯，听它低声地叹息，感受着它内心的悲伤。它一定也希望有一天，那个熟悉的身影能够再次出现，那位留着大胡子的老人一步一缓地从自己身上经过，回到他的卧室里，安静地睡去吧。每一次有人踏上它的台阶，它都在期待这一次光临的是那个自己一直在期待的人。
站在窗口，拉开窗帘，圣维多利亚山映入我的眼帘。一阵风吹来，我竟不由得望着那座深山出了神，我仿佛感受到了当年，那位忧郁的老人是如何站在同样的位置望着那远处的深山，如何拿起画笔在画布上涂抹，如何将深山的神韵表达得淋漓。有时，他也会放下画笔，离开画架，走下楼梯，穿好大衣，戴好帽子，向那深山走去，去山间感受自然的召唤。
他是第一位客观地观察世界的画家，他用一种“变形”的手法将一些自然的现象描绘得更加真实，又用强烈的色调将一些人们不易察觉出的细节展现无遗。他的画作中，真实永远是不变的主题，他想要表达给世人的，不是虚无缥缈的神话故事，不是无法触碰的海市蜃楼，而是真真实实存在的自然和事物，它就在身边，触手可及。
虽然年迈多病让他的脾气变得暴躁不安，但是他仍然向往着自然，正如他对加斯盖特所说的：“艺术是一件与自然平行共存的和谐体……外界的自然和头脑中的世界必须要相互渗透……”他追求自然，想过一种自然与艺术相融合的生活，他厌倦来自社交界的那些虚荣和嘲讽。于是他去了，去到深山中写生，去与那些自然界中最真实的树木为伴，去那远离尘嚣的树林中释放自己的灵感。
这一天，他依旧选择了出门，遗憾的是，半路上的一场暴雨袭击了他。他想要回身，可当那豆大的雨点打在他身上时，他本就虚弱的身体更加虚弱，无力前行。一阵头晕，一阵趔趄，终于，他不省人事，倒在了泥泞的小路上。直到一辆路马车从他身边经过，车上的人认出了他就是大名鼎鼎的画家塞尚，才将他送回了家。
回到家中，塞尚虚弱地躺在床上，身边除了忠心的女管家布雷蒙夫人，谁都没有。布雷蒙夫人看到塞尚的样子心中很是担心，她急忙通知了远在他处的塞尚的妻子和孩子，可是当他们赶到时，塞尚已经咽下了最后一口气。
陨落的星，在天空中划下最后一道光芒，然后便悄然无声了。他的作品却在世间留下了不可磨灭的反响。《埃斯泰克的海湾》、《静物苹果篮子》、《圣维克多山》、《玩牌者》、《穿红背心的男孩》……那一幅幅作品都成了人们争相收藏的名作。
想必他的在天之灵若是能感应得到，那颗被伤过多次的自尊心也能得以安慰了。
我离开画室前，没忘记去花园走走，也没忘记去一间小房间里观看一下塞尚一生的经历和作品的影片。伴着那些熟悉与不熟悉的画面，伴着那些我听得懂和听不懂的讲解，伴着那些轻悠的音乐，我仿佛感到这位画家的灵魂并没有走远，他还在这所房子里，观察着每位访客的表情，听着每位访客的交谈，用看不见的油彩记录着这房间里每天发生的一切。当有人理解他的时候，他那忧郁的神情有时也会变得柔和和舒缓，那紧皱的眉头也会舒展开来，那一直向下延伸的嘴角也会挂上一丝微笑。
若是有心怀梦想的年轻人来访，在他的画作前许下心愿，他也会如一位慈爱的老人一般轻抚上年轻人的肩膀，鼓励他们追求自己内心最想要追求的梦想，摒弃浮华和虚荣，去创造一个美丽而真实的世界。
走出大门，回过身再次望向那扇红色的大门，红红的颜色，好像凝固在门上的血液，好像为了梦想坚持跳动着的心。
