像歌词里唱的那样：“喜欢你让我下沉，喜欢你让我哭，能持续，获得糟蹋亦满足。喜欢你待我薄情，喜欢你为人冷酷，若是你，也发现，你也喜欢亏待我，我就让你永远痛爱着我。”
专辑：《Psychocandy》／The Jesus and Mary Chain
Shoe-gazing（自赏摇滚）的风格是所有摇滚乐里我最喜欢的，它不同于金属、工业摇滚的燥热，而是运用各种细腻的吉他噪音和梦幻般的和声，制造一种慵懒的梦呓式的歌唱。这种风格的奠基者也是这张专辑的表演者，The Jesus and Mary Chain在他们的第一张专辑中，完美地诠释了这种“孤芳自赏”的天真与敏感。
其中我最爱的一首曲子是Just Like Honey，它也是另类摇滚的经典。
他们的歌听多了和乐队成员给人的感觉一样慢热，但是一旦被吸引，就会上瘾。听Shoegaze音乐就是这样，像跟恋人拥吻，是一种懵懂的悸动，无法自拔。曲风浑浊模糊，暧昧昏黄，让人仿佛身临梦幻，不愿清醒。Jim和William声音慵懒温柔，触及你的神经末梢，让你的心为之触动，有种甜美的感伤。Noise的吉他则像温床，让人产生依赖感。他们时而冰冷孤傲，时而脆弱温柔。音乐似乎折射着他们纤细敏感的性情。他们80年代的MV很陈旧，但乐队成员所独具的魅力与气质深深打动着我。淡漠却深刻地延伸，轻描淡写，却是情绪万种。
The Jesus and Mary Chain做的音乐完全依循自我意识，音乐所展露的思想和情感是十分自我的、意识流的，可以直抵与他们相仿的人的内心，所产生的共鸣不言而喻。
如果音乐能折射出内心的情感，那便是带着体温的、有生命的。
歌曲：《如风》／王菲
“人在途中，人在时空，相识也许不过擦过梦中。”
人世悲欢一梦，跌宕起落，人们像彼此的过客般来去匆匆。在这浮光掠影中，你是否留下过一些真实？
专辑：《还是会寂寞》／ 陈绮贞
《还是会寂寞》是这张专辑的主打歌。这首歌我百听不厌。是陈绮贞的歌里我最喜欢的一首，大约从15岁就开始听她的歌。陈老师走在台湾独立音乐的最前面，她一定穿着长长的湖蓝色的裙子，抱着吉他，静静站在灯光之下，孩子气、清澈、单纯，低吟浅唱，表达迂回而华丽。这也是文艺者的挚爱，文青们外表静默的清高下是炙热的渴望爱情的心。有一种霸道，也有一种执拗。我们就是喜欢矫情呗。“别对我小心翼翼，别让我看轻你，跟着我勇敢地走下去。”
歌曲：《dying》／ Maximilian Hecker
他喜欢以“忧郁的流行赞美诗” 来形容自己的音乐。古典钢琴与假声的运用是Maximilian Hecker 最大的特色，专辑以爱情与由此而生的忧伤为主题。Dying这首歌中布满了绝望的忧伤，在罅隙中透出幻灭时的绚烂。
Maximilian Hecker这样的男子在粉丝眼中就像世间真正的尤物一样可遇不可求，因为某种际遇不幸落入了凡间，身上带着与生俱来的忧郁，如此令人又爱又怜。 带给我们的是这样独特的音乐：古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声。在德国这样一个以严谨著称的国度，竟然会走出像麦斯米兰·海克这样柔情浪漫的小伙儿，确实是个奇迹。
歌曲：《Officially Missing You》／Tamia
这首歌的混音版本是舞棍们的心头所好，但相比起混音版本，我还是推荐木吉他版本。这是一首想念某人时一定要听的歌，R&；B曲风为歌词字里行间的忧伤注入优美明媚的旋律，有一种微妙的冲突。越听，思念越浓，想起的都是爱情美好的样子，忍不住循环播放。
歌曲：《Reputation》／the Byrds
这首歌听来有一种有趣的轻松。歌词也是打趣地在戏谑着名誉一词。吉他鼓点相得益彰，民谣式的演唱充满韵味。名誉是什么？飞鸟（the Byrds）作为摇滚史上最被低估的乐队之一，身处十九世纪六十年代的美国，成员应该都曾深深地思考过，他们热爱民谣，在当时却并不深得民心，并没有获得多大名利。其实他们是首次将旋律同强节奏、充满热情的歌词的英式入侵民谣融合起来的乐队。the Byrds像一件带有羽毛的Lear飞机一般，穿梭在Bob Dylan的冥想，内心的奇特幻觉和整个美国音乐范畴中，终于通过多年努力让乡村音乐拥有了更多的听众。或许名誉和民谣比起来，他们对后者倾注了更多热情。
专辑：《XX》／The XX
The XX，一支来自伦敦的电子流派的乐队。现在已经是独立音乐界的大热门，他们大受英国媒体的追捧欢迎，这并不是无端的，他们的年轻和天赋异禀让人不得不惊叹。乐队四个成员，Romy Madley Croft， Baria Qureshi， Oliver Sim 和Jamie Smith发行这张专辑时都还没满二十岁，却作为英国媒体的宠儿开始了音乐生涯。《XX》这张专辑，既有深刻、成熟和超越年龄的智慧，又不失年轻乐队特有的青涩气息，让人欲罢不能。
他们的电子乐有很明显的极简主义特点。专业的乐评人说，音乐中的留白和停顿，是后朋克音乐很重要的创新元素。而刻意减慢的乐速、带有Breakbeat意味的鼓点以及飘逸的吉他单音solo，加强了音乐的空间感。
他们的电子音乐元素丰富，有着depeche mode般醒目的节奏，有些许后朋克的典型旋律动机， 还有民谣4AD标志式的indie vocal。但他们的音乐却从整体上让人感到简约而鲜明，每首歌都拥有清晰流畅的旋律，由强劲的单音点击而成，直击内心。
歌曲：《失乐园》／草蜢
《失乐园》是渡边淳一的小说，也拍成过电影，这首歌歌词大意和故事基本相符，我猜测词作者或许就是看了文学作品后有感而写吧。旋律也配合得凄婉动人、荡气回肠，由草蜢乐队这样沧桑磁性的嗓音来演绎，再悲恸、动听不过了。其中有句歌词很震撼我：平凡情侣为你共我轰烈汗颜。谁不想要一段轰轰烈烈的爱情呢？就算是难熬苦恋也在所不惜啊。
钢琴曲：《幽默曲》／德沃夏克
“幽默曲”首先作为一种乐曲形式，是一种基调幽默风趣，表现恬淡朴素、明朗愉快的情感的小型器乐曲。 1894年夏，德沃夏克从美国回到祖国度假，心情舒畅，写下了这组钢琴小品。很多作曲家都写过这样的作品，最脍炙人口的就是捷克作曲家德沃夏克的钢琴独奏曲八首《幽默曲》了。
其中的第七首也就是我推荐的这首尤为动人。这首曲子撩人心弦，仿佛是某个精彩故事的开端，听着就好像感觉将有意想不到的故事发生，也像是盛大舞会的开场，埋下伏笔，听了让人放松、轻微地兴奋。焦虑时听听这样的钢琴小品，感受其中的诙谐，它会悄然带走你的苦闷。
