第一节 民歌赏析
民间歌曲简称“民歌”，是一种重要的声乐体裁。民歌一般是指起源或流传于一个国家或地区的老百姓中间并成为他们独特文化一部分的歌曲，也是民间文学的一种。民歌的特点是短小精练，口头创作，口头流传，并在传唱过程中不断经过集体的加工和完善，具有突出的地域风貌和民族特色。民歌在内容上反映的是人民的心声和当地的风土人情，在表达上反映的是人民的感情、意志、要求和愿望。
一、中国民歌介绍及作品赏析
从体裁上看，中国民歌大致分为号子、山歌和小调。
（一）号子
号子，是一种伴随劳动而歌唱的民间歌曲，亦称劳动号子。它是广大人民群众在生产劳动过程中创造发明的，起着鼓舞劳动或使劳动更加有序，调节劳动者情绪的作用。号子的歌词，通常是劳动者在劳动中即兴创编出来的。号子的音乐直接简朴、粗犷豪迈、节奏鲜明、浅显易懂。号子的演唱形式有独唱、对唱和一领众和等多种形式，其中以一领众和的形式最常见，领唱者是劳动的指挥者，合唱部分大都是劳动者的齐唱。按不同工种，号子可分为5类：搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子和渔歌号子。
1.《黄河打硪号子》
欣赏提示：《黄河打硪号子》属于工程号子。传唱于山东利津的打硪号子是在建筑工地上打硪时所唱的。“硪”是砸地基或打桩时所用的打压工具。这类号子律动性强，节奏鲜明强烈。歌词的内容除了指挥劳动的用语外，多是即兴编词，唱词一般是五字句或七字句。曲调多使用大跳的音程，音调高昂开朗，节奏规整有力，一领众和是主要的演唱形式，生动反映了劳动者的高昂斗志和炽热的劳动热情。
2.《澧水船夫号子》
欣赏提示：《澧水船夫号子》属于渔歌号子，流传于湖南澧水流域。渔歌号子是在行船中为配合航运、船务等过程而唱的。音乐简洁有力，短领短和，呼应紧凑。全曲的节奏和曲调紧密配合劳动过程，生动地反映了船夫的劳动生活和乐观坚毅的性格。在船夫劳动过程中，山陡水险、水流湍急、险滩隐伏，在这种复杂情况下，船工的劳动号子是必不可少的。渔歌号子在号子中也是最为丰富的。
（二）山歌
山歌是中国民歌的基本体裁之一。流传分布广泛，蕴藏极为丰富。一般来说，凡是流传于高原、山区、丘陵地区的如行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上，为自娱自乐而演唱的，节奏自由、旋律悠长的民歌，就是通常所说的山歌。
我国的山歌主要集中在内蒙古高原、黄土高原、青藏高原和云贵高原，以及秦岭山区、大巴山区、大别山区和武夷山区一带。在不少地区，山歌都有其特殊的称谓。比如，陕西的“信天游”，甘肃和青海的“花儿”，内蒙古的“长调”和贵州的“飞歌”等。
1.《脚夫调》
欣赏提示：《脚夫调》是陕北信天游的一首山歌，流行于绥德和米脂一带。歌词基本上是七字一句，上下两句为一段，上句起兴，下句点题，可以两句成歌。该曲曲调高亢激昂，奔放有力，深刻地抒发了一个被地主老财逼出门外，有家不能回的脚夫的悲愤心情，以及对家乡和妻子的深切怀念之情。歌曲一开始，以连续向上四度的音调，不断推动乐思的展开，强烈地表现出脚夫内心的激情；下一句旋律用大幅向下的音调，以怀疑不满的口吻，像是对苍天的控告和发问，表达了脚夫对社会不公的怨愤心情。
2.《放马山歌》
欣赏提示：《放马山歌》是流行于云南的一首山歌。歌词简洁朴实，七言两句为一段，反映了牧童放牧时的快乐情景。音乐结构简练，有上下两个乐句组成，下乐句的曲调根据上乐句的音乐素材发展而成。歌曲的旋律明快，节奏比较规整，乐曲中“唔噜噜的”衬腔、间奏和结尾赶牲口的吆喝声，更加强了放牧生活的情趣。
（三）小调
小调又称“小曲”、“俚曲”或“时调”等。一般是指流行于城乡集市的民间歌舞小曲，是人们在日常生活中、婚丧节庆时，用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌形式，内容广泛涉及社会各阶层人民的生活。小调具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻婉柔的特点。因有职业艺人或半职业艺人的传唱，并和曲艺、戏曲有千丝万缕的联系，因而加工提炼的成分较多，词、曲即兴性少，艺术表现上较为成熟和完善。所以，相对来说，小调流传较广。按照内容的不同，小调可分为抒情歌、诙谐歌、儿歌和风俗歌四类。演唱形式多以独唱为主，也有对唱或齐唱。
1.《绣荷包》
欣赏提示：《绣荷包》在全国各地有不同的曲调，其中以山西的这首《绣荷包》更为人们所熟悉。荷包是青年女子借以表达纯真爱情的信物，在民间有绣荷包赠情人的风俗。一般多在春季来临之际，姑娘或新娘把自己的情意绣在象征爱情与幸福的荷包上赠予自己的意中人，来表达自己的爱慕之情。
2.《茉莉花》
欣赏提示：《茉莉花》是一首多年来广泛传唱的民间歌曲。各地的《茉莉花》歌词基本一致，但曲调不同，各有特点，但内容均以反映男女爱情故事为主。在众多不同音乐风格的《茉莉花》之中，比较熟悉的当属流行在江苏一带的《茉莉花》。歌曲借花抒情，以芳香四溢的花来隐喻爱情，曲调委婉流畅、优美秀丽，具有江南风格。
（四）少数民族歌曲
许多少数民族地区被称誉为歌海或音乐之乡，歌声伴着他们的生产、社交及娱乐等一切日常活动。他们在放牧时唱歌，从事农业生产劳动时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱时唱歌，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的“欢”、回族的“花儿会”等。
1.花儿
花儿，是我国民歌体裁中山歌的一种，流行于西北高原的甘肃、青海和宁夏三省区。是汉族、回族、东乡族、保安族、撒拉族、土族和部分藏族、裕固族等民族喜爱的，并且用汉语演唱的山歌。演唱花儿的民族之众、流传地域之广，可列世界山歌之首。早在南北朝时，花儿就出现在文人的诗文中。近年来，花儿已发展成为独立的文化学科——花儿学。从花儿的历史渊源、艺术价值、演唱习俗、研究成果和濒危状况来说，花儿属于珍贵的人类口头非物质文化遗产，是大西北文化艺术的奇葩，被人们赞誉为“大西北之魂”。
《上去高山望平川》是“花儿”中流传最广泛、最具代表性的传统“长调子”曲调之一，称“河州大令”，河州即今甘肃临夏，素有“花儿之乡”之称。“令”约有百种左右，大体可分为长调子和短调子。歌词寓意深刻，富于想象，旋律高亢开阔、自由舒缓，富有西北地域特点。乐段由上、下两个乐句构成，曲调悠扬，起伏较大。《上去高山望平川》抒发了青年男女纯真的爱情，但由于封建礼教的束缚和封建势力的阻挠而不能实现，只能望“花”兴叹的感慨心情。
相关连接 花儿
花儿分为洮泯花儿（甘肃）和河湟花儿（青海）两大流派。洮泯花儿是“莲花山花儿”和“岷县花儿”的总称，广泛流行于甘肃省临夏回族自治州的康乐县、和政县，定西市的临洮县、渭源县、岷县，陇南市的武都县、宕昌县、文县，甘南藏族自治州的临潭县、卓尼县、舟曲县等地。花儿具有高亢嘹亮、挺拔明快和激越动听的音乐特点。
花儿会是歌手们演唱、交流花儿的一个重要场所，是花儿流传和发展的摇篮。在甘肃省流传至今，规模较大的花儿会场有二十多处，其中松鸣岩花儿会和莲花山花儿会久负盛名。此外，积石山县盖新坪、永靖县炳灵寺、临夏县大庙山及和政县寺沟峡等处的花儿会，亦有一定规模。
松鸣岩花儿会
松鸣岩位于临夏州和政县城南的吊滩乡小峡风景区，是甘肃省著名的花儿会场之一，也是河州花儿的发祥地。松鸣岩花儿会，俗称四月八（实指农历四月二十八日）花儿会。始于明代成化年间，距今已有五百多年的历史。花儿会期从农历四月二十六日至四月二十九日历时四天，四月二十八日则是花儿会的高潮期。届时，临夏、和政、东乡、广河、康乐、卓尼、临洮和夏河等回族、汉族、东乡族、藏族等民族的歌手云集于此，漫出美丽的“花儿”，唱出心中的“少年”，其情境如痴似醉，美不胜收，使人流连忘返。
松鸣岩花儿会以演唱河州花儿为主，形式有独唱、对唱和齐唱等。演唱内容有历史故事、风土人情、情歌及其他即兴创作等。其演唱曲目繁多，河州花儿的大部分令调，在这里都有令人耳目一新的展现，其中以“牡丹令”尤为盛行。松鸣岩花儿会的独特之处是，有些花儿演唱有乐器伴奏，伴奏器乐主要有咪咪、四弦子（四胡）、唢呐、板胡和二胡等，这为花儿演唱增添了许多色彩。
2006年5月，松鸣岩花儿会经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。莲花山花儿会莲花山位于甘肃省康乐县西南部，花儿会是莲花山地区群众一年一度自发组织的民歌盛会。莲花山花儿会形式独特、规模宏大、程序完整，其过程分拦路、游山、对歌、敬酒和告别等。其中以拦路最为别致而风趣，莲花山盛产马莲，当地群众用马莲拧成绳子，拦堵朝山歌友，进行问答对唱，直到拦路者满意方可放行。花儿会期间几乎每个路口设卡对歌，歌声此起彼伏，堪称一绝。从农历六月初一至初六的主会场会期达六天。
莲花山花儿主要是以口传心授的方式传承，代表性歌手主要有景满堂、丁如兰、张生彩、朱淑秀、米兆仁、汪莲莲等。莲花山花儿以创作的即兴性、韵律的固定性和语言的乡土性为最大特点，俗称“野花”。代表性曲令有《莲花山令》。但近年来，花儿会的规模逐渐萎缩，歌手人数锐减，传承断档，后继乏人，亟待抢救。
2.蒙古族“长调”
蒙古族人民性格豪放、爽直，具有大草原般辽阔宽广的胸怀，其民歌也鲜明地体现出这一民族气质和性格特征。蒙古族的“长调”是流行于内蒙古牧区的蒙古民歌的一个种类。其音乐特点是曲调悠长辽阔，节奏自由，歌曲演唱情绪热烈奔放，旋律富于装饰性，常采用真假声并用的演唱方式，具有浓郁的草原气息。乐曲一般由上下两句组成，演唱形式主要是独唱，也有齐唱，还有一种被称为“朝日”的二声部演唱。演唱可以是徒歌形式，也可用马头琴或四胡伴奏。
《辽阔的草原》是一首典型的蒙古族长调情歌，流传在内蒙古呼伦贝尔大草原。该曲的音乐特点是字少腔多、音域宽广、高亢悠远。长调的内容多描写的是草原、骏马、蓝天、白云、牛羊、湖水和真挚的爱情。
相关连接 “呼麦”原指“喉咙”，即为“喉音”，是一种借由喉咙紧缩而唱出“双声”的泛音咏唱技法。“双声”指一个人在演唱时能同时发出两个高低不同的声音。另外，呼麦又称“蒙古喉音”。呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和卡开斯等地区。呼麦已经有千年历史，而今已是我国国宝级的艺术。2006年5月，蒙古族呼麦经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3.侗族大歌
侗族主要居住在贵州、广西和湖南三省交界地区，人口一百多万，其中以贵州居多。侗族大歌是一种多声部民歌，他们把大歌称为“嘎老”。“嘎”即歌，“老”含有大、长及古老的意思。从文学方面来看，侗族大歌歌词的内容极其丰富，多系一些长篇的抒发男女爱慕之情的抒情歌、展示故事情节的叙事歌或劝人为善的说理歌。从音乐方面看，侗族大歌形成了多种结构形式与表现手法，其中最难能可贵的是在集体性的歌唱中，产生了应用多声部来表现内容的手法，它是我国目前所发现的最完善的一种民间合唱形式。大歌属支声复调音乐范畴，演唱形式是领唱与众唱相结合，分高、低声两个声部，主旋律在低声部，高声部是派生的，与一般以高声部为主旋律的合唱规律相反，多声部、无指挥、无伴奏是其主要特点。侗族大歌模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音，是大歌编创的一大特色。主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊，是人与自然、人与人之间的一种和谐之声。
相关连接 “饭养身，歌养心”，这是侗家人常说的一句话，也就是说，他们把“歌”看成是与“饭”同样重要的事。侗家人把歌当做精神食粮，用它来陶冶心灵和情操。侗族人民视歌为宝，认为歌就是知识，就是文化，谁掌握的歌多，谁就是有知识的人。在侗族人居住的地方，歌师是被社会所公认的最有知识、最懂道理的人，因而很受侗人的尊重。于是他们世代都爱歌、学歌、唱歌，以歌为乐，以“会唱歌、会歌多”为荣，用歌来表达自己的情感，用歌来倾诉自己的喜怒哀乐。歌与侗家人的社会生活密切相关，不可分割，侗族的各种民歌，特别是侗族大歌，便成了侗家人久唱不衰的一首古老歌曲，是对侗族历史的真实记录，是侗族文化的直接再现。
《蝉之歌》是一首描写蝉叫的女声大歌，流传较广，其歌词不固定，即兴编唱。歌曲开始为领唱，然后加入合唱，合唱的中间又加入蝉叫声，从而使整体成为三个声部合唱。歌曲的后半段是“拉嗓子”的部分，低音部是长时间的主音持续音，高音部分采用频繁的更换领唱的手法，描写了旷野中的蝉鸣迭起、生机勃勃的生动景象，也充分展示了歌手们美妙动听的嗓音。
二、外国民歌介绍及作品赏析
外国民歌，也是一种重要的声乐体裁。各国、各民族的民歌在音阶、调式或节拍方面有十分明显的特征。对于民歌的概念，各国也有不同的理解，有些国家和我国一样，民歌是指那些由人民群众口头流传的歌曲；而在欧洲、美洲各国，民歌这一概念，也包括作曲家模仿民歌风格进行创作或依据民歌曲调改编的歌曲。
（一）意大利民歌——《我的太阳》
欣赏提示：《我的太阳》是19世纪意大利作曲家卡普阿写的一首独唱歌曲。卡普阿受到《罗密欧与朱丽叶》中两行诗：“是什么光从那边窗户透出来？那是东方，朱丽叶就是太阳”的启发，把爱人的笑容比为“我的太阳”，又以赞美太阳来表达真挚的爱情。词曲浑然一体，情深意切。歌曲的前半部分是富于歌唱性的中音区曲调，赞美着灿烂的阳光和蓝色的晴空，令人精神爽朗。后半部分是以高音区的奔放热情，倾诉着对心爱的人的爱慕感情。《我的太阳》最初上演于那坡里民歌节，演出后即在各地广泛流传。
（二）美国民歌——《故乡的亲人》
欣赏提示：《故乡的亲人》是美国作曲家福斯特在远离家乡和自己亲人的异地他乡，心里时常感到离开亲人的寂寞和孤独，于是写了这首歌，以此来寄托他的思乡之情。歌曲的旋律有浓郁的赞美歌的风格，因他从小常跟随黑人保姆到教堂唱赞美歌，所以这些宗教音乐对他的音乐创作产生了很大影响。
（三）印度尼西亚民歌——《星星索》
欣赏提示：《星星索》是一首印度尼西亚苏门答腊中部巴达克人的民歌。他们以农业为主，但生活在湖边，也经常驾船在湖面上航行。全曲节奏徐缓而带有摇曳感，第一段节奏悠长，表现了一个年轻人驾船，伴着微风和心上人幽会；第二段的音乐在节奏上附点和切分节奏连续出现，抒发了年轻人急迫的心情；第三段旋律长时间在高音区环绕，最后，音乐在悠长的、减弱的高音上结束。
第二节 中外艺术歌曲作品赏析
一、艺术歌曲概述
在18世纪末至19世纪初的欧洲，把当时盛行的一种抒情歌曲，通称为艺术歌曲。它的特点是歌词多半采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。艺术歌曲的演唱大都用钢琴而不用乐队伴奏，无需宏大音量。多样化的音色，清晰而亲切的吐字，多层次的细致的语调变化和铺垫，成为衡量表现艺术意境和演唱深度的重要标尺，并逐渐形成了以含蓄为贵、以阴柔见长的演唱风格。演唱艺术歌曲时常常要求歌唱者演唱不同的人物和各种不同的情绪、语调和音色，这些主要靠音乐表现、语言表达和声音控制等三方面的综合运用来完成，许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。艺术歌曲的曲调变化丰富多彩，表现力极强，旋律富有优美、流畅、悠扬和婉转的特点。
我国艺术歌曲的兴起，与新民主主义革命时期音乐文化运动的发展有着密切的联系，一些自国外归来的有识之士，受到“五四”运动的影响，积极为建立我国新音乐文化而努力，创作出很多优秀的艺术歌曲。如我国著名作曲家贺绿汀的《嘉陵江上》、赵元任的《教我如何不想他》等均属艺术歌曲。
二、艺术歌曲作品赏析
（一）中国艺术歌曲赏析
1.《教我如何不想他》
欣赏提示：《教我如何不想他》，刘半农词，赵元任曲，作于1926年。它反映了“五四”时期的青年在摆脱封建礼教束缚、追求个性解放的潮流中，对纯洁爱情的热情歌唱。作者通过对春夏秋冬各种自然景色富有诗意的描写，生动地表现了被情思萦绕的青年独自徘徊吟唱的动人情景。歌曲采用京剧西皮原板过门的音调加以变化，从而使作品的民族风味显得格外鲜明突出。全曲通过曲调和调性的变化发展，使音乐显得优美动听。
2.《我爱你，中国》
欣赏提示：《我爱你，中国》是影片《海外赤子》中的一首插曲，由郑秋枫作于1979年。歌词运用一连串的叠句和排比句对祖国的山川景色、气质品格作了细腻生动的描写与比喻，抒发了诗人对祖国的无比热爱和赞美之情。
相关链接 郑秋枫，著名作曲家，辽东丹宁人。1965年毕业于中央音乐学院作曲系，现任广东音乐家协会名誉主席，中国音乐家协会理事。1967年起从事音乐创作，曾任广州军区战士歌舞团指挥、创作室主任、副团长、团长、总艺术指导和广东省音乐家协会第四届副主席、第五届主席。多年来他以饱满的激情创作了大量歌颂党、歌颂祖国、歌颂美好生活的音乐作品，许多作品在全国、全省获奖。如《我爱你，中国》、《帕米尔，我的家乡多么美》等作品已成为经典之作。
（二）外国艺术歌曲赏析
1.《乘着歌声的翅膀》
欣赏提示：《乘着歌声的翅膀》是德国作曲家门德尔松的作品，表达了人们享受大自然所赋予的欢乐的情景，那富于歌唱性的旋律，犹如一幅浪漫色彩的图画。门德尔松的生活比较优裕，不像贝多芬、莫扎特等一生生活在贫困中。因此，他的作品多反映出的是幸福、甜美和欢乐的情绪。乐曲采用的6/8拍，伴奏音型采用固定的和流动式的琵琶音，给人们以轻松流动和悠然自得的感觉。
相关链接门德尔松（1809-1847），德国作曲家，生于汉堡一个富有的犹太银行家家庭。门德尔松自幼随母亲学习钢琴，9岁登台演奏，11岁尝试创作各种体裁的音乐作品。在家中，他经常接触到文化知识界的卓越人物，如黑格尔、海涅、威柏和歌德等人，与这些文人的接触对他的音乐创作产生了较大影响。门德尔松的主要作品有交响曲《苏格兰》和《意大利》，序曲《仲夏夜之梦》、钢琴曲《无词歌》等。
2.《跳蚤之歌》
欣赏提示：《跳蚤之歌》是俄国作曲家穆索尔斯基写的一首著名的讽刺歌曲。歌词选自德国诗人歌德的作品《浮士德》中的一段。内容描述了一位国王养了一只跳蚤的荒诞故事，讽刺了当时德国诸小朝廷豢养宠臣的丑剧，借以揭露俄国沙皇的黑暗统治。歌曲和歌词紧密结合，作曲家创造出一种半朗诵、半歌唱的旋律，颇有戏剧性。歌曲生动形象地表现了昏庸的国王像跳蚤一样的性格特征，极富感染力。这首歌成为世界上许多男低音、男中音歌唱家的演唱保留曲目。
第三节 中外合唱及大型声乐套曲赏析
一、合唱概述
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
合唱音乐起源于中世纪欧洲的教会音乐。由于不满足于格里高利圣咏的单调，教会音乐家便开始在旋律的上下方或按照一定的规律添加声部，或配上全然不同的新旋律，逐渐演变成了复调音乐；到15、16世纪，数以千计的宗教音乐曲目几乎都是复调性作品，大多数世俗音乐作品也都是采用复调手法创作的。此后17世纪初出现的歌剧体裁，给合唱音乐的发展带来重大影响：作曲家的创作重点逐渐从合唱转向独唱，合唱作品中也经常带有独唱乐章或段落；出现了叙事性的大型合唱体裁，如清唱剧、受难曲等；表演的场所从教堂转向剧场，宗教题材作品的祈祷、崇拜性功能减少，而人文、娱乐性功能增加；虽然作曲手法仍以复调为主，但主调织体的倾向却日渐明显；带有器乐伴奏的合唱作品越来越多，器乐部分也越来越具有独立性。至此，合唱这种音乐形式已经发展得比较完善了。
中国合唱艺术的历史相对较短，黄自先生于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的大型合唱作品之一。现阶段，我国合唱事业蓬勃发展，建立了许多专业性的合唱团体，业余合唱活动也十分活跃。
二、合唱的分类
（一）依据人声的分类
1.童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学、初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。
2.女声合唱。由变声后的女生组织的合唱。
3.男声合唱。由变声后的男生组织的合唱。
4.混声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。
前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。
（二）依据合唱的演唱形式分类
1.由乐队、钢琴或其他形式伴奏的合唱。
2.无伴奏合唱。
三、合唱的特点
人声作为合唱艺术的表现工具，有其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
1.音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
2.音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。
3.力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。
4.音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化都会产生不同的音响效果和层次。
5.表现力强。合唱可以表现不同种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
四、中国合唱及大型声乐套曲作品赏析
（一）合唱作品赏析
1.《远方的客人请你留下来》
欣赏提示：《远方的客人请你留下来》是作曲家麦丁于1953年根据撒尼民歌改编的混声四部合唱曲。这首合唱曲以简练的民间音乐素材，丰富的音色和合唱织体手法，生动地表现了撒尼人民在丰收的日子里，欢迎远方客人的热情好客的风土人情。
2.《阿拉木汗》
欣赏提示：《阿拉木汗》是我国著名作曲家王洛宾根据新疆民歌改编而成，后由谢成功改编为无伴奏合唱。这首歌曲赞美像鲜花般美丽的姑娘阿拉木汗，一问一答，活跃而风趣。歌曲是多段词的，在上下两句反复演唱之后，接一段短小的副歌。旋律具有歌唱性，节奏富于舞蹈性，频繁地运用切分节奏，使乐曲轻快活泼的效果更加突出，再结合手鼓的伴奏，使人听之欲舞。
3.《半个月亮爬上来》
欣赏提示：《半个月亮爬上来》是一首无伴奏合唱。这是由作曲家王洛宾根据西北地区民间音调创作的一首歌曲，后由广东省歌舞团蔡余文改编为合唱曲。该曲曲调优美，意境深远，表现了青年人的爱情生活。全曲采用带再现的三段体写成。第一段曲调平稳，充满夜晚的宁静气氛，大调式的密集和弦，使各声部产生均衡的音响。中段旋律起伏较大，旋律分别由男高音、男低音及女高音唱出，“请你把那纱窗快打开”的句子，表现小伙子的焦急心情。第三段仍回到第一段宁静的气氛中，似在温馨的夜色里，年轻人尽情享受着爱情的喜悦。
（二）大型声乐套曲作品赏析
1.《黄河大合唱》
欣赏提示：《黄河大合唱》是冼星海最重要的、影响最大的一部代表作，创作于1939年抗日战争时期。诗人光未然作词，以黄河作为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴，展现了抗战的壮丽图景，吹响了民族解放的战斗号角，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。作品由《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》和《怒吼吧，黄河》八个乐章组成。各个乐章又有相对的独立性，相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，每乐章之前有朗诵为先导，使整个作品又具有高度的统一性，它们以丰富的艺术形象、波澜壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出中华民族儿女的英雄气概。
相关链接冼星海（1905-1945），是我国现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门贫苦船工家庭。1935年回国后积极参加抗日救亡运动。1938年到达延安，任“鲁艺”音乐系主任，同年6月加入中国共产党。他是一位多产的作曲家，一生中创作了近300首音乐作品，塑造了无数生动的艺术形象。他以对革命音乐的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”称号。作品有《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《在太行山上》和《到敌人后方去》等。他在延安鲁艺时期创作的《黄河大合唱》是我国音乐艺术的不朽名作。
2.《长征组歌》
《长征组歌》是由晨耕、生茂、唐河和迂秋等作曲家，根据肖华所作组诗谱曲的声乐组歌，完成于1965年。《长征组歌》是一部主题鲜明、内容丰富、形式新颖、风格独特的大型声乐套曲，它分别描绘了10个环环相扣的战斗生活场面，并巧妙地把各地区的民间曲调与红军传统歌曲的曲调融合在一起。整个组歌共分为《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光芒》、《四渡赤水出奇兵》、《飞越大渡河》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》和《大会师》10个部分。
《长征组歌》以深刻凝练的语言、优美动人的曲调、浓郁的民族风格和为群众喜闻乐见的艺术表演形式，讴歌了中国工农红军在党中央毛主席的领导下，不屈不挠和无私无畏的革命精神；歌颂了红军指战员艰苦卓绝、英勇奋战的英雄气概；颂扬了中国革命史中具有传奇色彩的两万五千里长征。几十年过去了，《长征组歌》已经伴随了几代人的成长，其中的许多唱段家喻户晓，传唱至今。
五、外国合唱及大型声乐套曲作品赏析
（一）合唱作品
1.《猎人合唱》
欣赏提示：《猎人合唱》是德国作曲家韦伯的著名歌剧《自由射手》第三幕中的一首歌曲，它描写年轻的猎人马克斯与守林人的女儿阿加特相爱，并战胜重重困难，最后结为伴侣的故事。《猎人合唱》是在第三幕接近尾声时在射击场面所唱的男声合唱曲，合唱具有浓郁的德国民间音乐风格，节奏欢快活泼，旋律奔放流畅，生动地表现出猎人们的勇敢、勤劳和朝气。
2.《欢乐颂》
欣赏提示：《欢乐颂》是贝多芬的第九交响曲中的一首合唱歌曲。第九交响曲本身意境深邃、气势磅礴，其终曲音乐的艺术感染力超过了原诗，是第九交响曲中一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。该作品是贝多芬全部音乐创作生涯的最好总结。
（二）大型声乐套曲
1.《美丽的磨坊姑娘》
欣赏提示：《美丽的磨坊姑娘》是奥地利作曲家舒伯特在1823年创作的，作品根据德国后期浪漫派诗人、随笔家、游记作家及翻译家的威廉·缪勒的同名组诗谱写而成。整个套曲以春天为背景，描写了一个凄美的爱情故事：在阳光灿烂的春天，青年磨工沿着小溪开始流浪，他满怀愉快和希望的心情，去寻找幸福；小溪唱着嘹亮的歌声，把他引向一座白杨树围绕着的磨坊，磨坊主有一个美丽的女儿，青年磨工热烈地爱上了她，他对小溪倾诉自己内心的秘密，幻想着自己长上了千万只手臂把所有的水车都转动起来好让姑娘注意自己，他在树皮上刻下了姑娘的名字，并在姑娘的窗前种上了美丽的鲜花，来表达自己的爱情。然而，从森林中来了一个猎人，这个不速之客夺得了姑娘的爱情，失恋的青年磨工悲痛欲绝，最后跳进了小溪的怀抱，让自己痛苦的灵魂在碧绿的波浪中安息。《美丽的磨坊姑娘》套曲由20首歌曲组成，除了第一首和最后一首外，都是磨工的自述，套曲就像是一部以第一人称自述的中篇抒情音乐小说。
套曲音乐刻画了3个形象：青年磨工（实际上是舒伯特本人的写照），他的音乐形象在每一首第一人称的歌曲中均有所体现；小溪，作为陪伴着青年磨工的亲密“伙伴”，它的音乐形象主要是通过钢琴伴奏模拟小溪轻柔、急促的流水声来表现；猎人，是青年磨工的情敌，主要用钢琴伴奏模仿猎人的号角声和马蹄声来表现这个人物。
2.《森林之歌》
欣赏提示：《森林之歌》是前苏联作曲家肖斯塔科维奇的作品，歌词由著名诗人多尔玛托夫斯基所写，1949年11月15日于列宁格勒首演，1950年获得斯大林奖一等奖。作品表现了卫国战争后苏联现实生活的一个重要主题——改造自然和重建家园。全曲共有七个乐章，其中第三、四、五乐章在演奏时不间断，第一乐章《当战争结束的时候》，由男低音独唱、男声合唱及管弦乐组成，描写苏联人民胜利地结束了伟大的卫国战争，提出了一个改造大自然、向毁灭田庄的草原热风宣战的口号；第二乐章《给祖国披上森林的外衣》，合唱队在管弦乐的伴奏下，唱出嘹亮而雄壮的歌声，表现出人民响应祖国号召投入劳动的热烈场面；第三乐章《过去的回忆》，是一段男低音的“独白”，再现了昔日草原干裂、人民生活在苦难中的情景，但人们坚信一定能看到新的世界；第四乐章《少先队员植树歌》，由童声合唱和管弦乐表现，用少先队的集合号和充满活力的歌声刻画出儿童们植树造林的情景，与上一乐章凄凉的气氛形成了强烈的对比；第五乐章《斯大林格勒人在前进》，是整个作品中感情最为高涨的一个部分，它以有力的音调、富有弹性的进行曲节奏和气势磅礴的合唱，表现了人民热爱祖国、建设祖国的热情；第六乐章《未来的漫步》，由男高音独唱、混声合唱及管弦乐表现，用抒情的音调，描绘出祖国的未来；第七乐章《光荣》，是一首庄严、宏伟的颂歌，运用了独唱、童声合唱、混声合唱及管弦乐的全部音响来歌唱祖国、歌唱劳动。
相关链接肖斯塔科维奇（1906-1975），20世纪在全球范围内影响力最大的前苏联作曲家。肖斯塔科维奇生于圣彼得堡，他的父亲是化学工程师，母亲曾是音乐学院的学生，也是一位优秀的钢琴家。肖斯塔科维奇9岁开始跟母亲学习钢琴，11岁开始创作。1919年，肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院，同时学习钢琴与作曲两门主科。他在创作上表现出高超的技艺，在毕业之前就写了10部作品，他一生作品数量巨大，仅交响乐就有15部之多。代表作品有第二交响曲《献给十月》、第三交响曲《五一》、《第七交响曲》（《列宁格勒交响曲》）等，还有15首弦乐四重奏，6部协奏曲等等。
