喜剧就是让大家捧腹大笑的片子，说我们《爱情公寓》是喜剧那可一点不为过，有些笑点并不需要靠后期剪出来，只是需要我们的演员用他们的表情，用他们的语言节奏读出来就会让人大笑了，碰巧有时候我的笑点并不怎么高。后期剪片子的时候，经常会看到镜头莫名其妙地抖动，剪辑师问我，这条演员的表演很好啊，镜头为什么晃呢，呃……因为当时我没忍住，所以……我觉得拍喜剧真的很辛苦，你需要一边忍住笑，一边还要记得他们的词，我要做的是谁说话镜头给到谁，还要考虑构图，要求非常地高啊。PS.有时候我笑了还会让某些演员笑场，这也是让我感到很惭愧的事啊。
爱情公寓是座公寓是个大家庭，每个幕前幕后的成员都是家庭的一分子，我也为自己能成为其中一员而感到骄傲，感到自豪。
摄像师许黎庆
男性也有生理周期
从11月份接手做《爱情公寓3》的剪辑到后期全部修改完成，过了将近大半年的时间。作为一个新人，《爱情公寓》对我而言，从加入这个大家庭起，就不仅仅是部电视剧，而是一种梦想的积累。
《爱情公寓》的后期工作总结起来就八个字“熬夜通宵，至死方归”。庞大的素材量，导演严格的要求，戏剧效果的丰富多样，让每一天的24个小时都有许许多多的坎要过。压力大到爆的结果就是，不得不靠吃来解决所有包括幽闭、焦虑、忧郁甚至生理周期的暴躁（男性也是有生理周期的！）。两三个月爆肥40斤也就不算什么新鲜事了，因为你不得不每天十几个小时持续高效地盯在监视器前，反复且仔细地看着每一条拍摄中演员细致的表演，从中挑出最棒的，否则隔壁的某位（导演）是不会放过你的。当然减肥也是刻不容缓的，没人想当个胖子……
《爱情公寓》的后期工作对我而言更多的是学习，它和大部分的国剧有着清晰的区别，很多过去学习的东西（中国的教育体制你懂的）完全派不上用场，换成导演韦正的话说，也是我基本被“教育”最多的话，“你要把这个剧当成打怪升级，你会学到你前所未有的能力”——尔后我就打这个怪打了六个多月，真的学到很多。
所以很感谢我们编剧兼制片人汪远和导演韦正，能给像我这样的年轻人一个机会和平台去实现自我，在其他地方这种机会根本不可能有。除掉暴躁状态时候的两人，平时人都是非常nice的，《爱情公寓》也就在不知不觉的嬉笑怒骂中，呈现到了每个观众的面前。
作为剪辑师需要感谢太多的人，但就不一一感谢，感谢观众，感谢所有人，最后感谢国家。
剪辑师尤明宇
梦工厂
说起梦工厂，想到的一定是史蒂文•斯皮尔伯格的DreamWorks，这家曾经的好莱坞十大电影公司出品了《变形金刚》《怪物史莱克》《功夫熊猫》等无数美国大片。不过在上海的影视圈里谈论梦工厂，那十之八九说的是一家本土同名的美术制作公司，他们为影视剧设计搭建拍摄场景，制作道具、服装等，是上海本土影视的一支中坚力量。
DreamWorks和上海梦工厂，两家公司除了同样的名字，无论规模、名气和作品都大不相同，再要找一个共通之处，想来是对影视梦想的追求。2008年，第一次和梦工厂的美术指导邢老师走进我们的摄影棚，那还是一个老工业园区中的废弃礼堂，堆满了陈年的桌椅、废旧的零部件，年久失修的屋顶还漏着雨，窗户透着风，不时传来附近工厂起重机的隆隆声。难道就在这里建造爱情公寓吗？面对疑惑，四十多岁的人兴奋得像小孩，在那里手舞足蹈地比划，哪里搭建公寓的大堂、电梯，如何合理利用礼堂的柱子搭建客厅，酒吧要保留老建筑原有的墙面，加上合适的布景改造成lonelycorner。接下去的两个月里，爱情公寓从无到有，伫立在了原本与之风马牛不相及的礼堂里，让我们感受到上海梦工厂的神奇。
“梦工厂”这三个字对影视工业的描述真的十分贴切，这是一个制造梦想的行业，影视剧是观众的梦，在剧里忘记生活的喧嚣与琐碎，在爱情公寓里与住客们一起生活，与他们一起喜悦一起感动。同时这也是一个“梦”想的舞台，公寓住客们走出校园，怀揣着各自的理想入住公寓，在镁光灯下演绎他们的人生，在公寓里从青涩走向成熟，也走进千万观众的心里。而“工厂”意味着标准化和流水线，需要遵循着工业生产的流程和工种的协同配合，而要生产出与众不同的产品，就要以更高的标准去设计、管理，以保证产品能通过观众最为严苛的检验。
《爱情公寓》其实也是一座梦工厂，一座每个人心中的梦工厂，希望能带给观众更多的作品。
倪晨嶢，执行制片人，参与了《爱情公寓》1-3季。
