①媚态观音
大足北山的石刻造像在题材上有明显的变化，菩萨的地位也有所提高，常被作为主尊来塑造。大足石刻中的菩萨造像数量很多，常见的是观音和地藏二菩萨。这些造像与同时期其他地方的塑像相比，有着更多的世俗成分，洋溢着浓郁的生活气息，特别是各种观音菩萨的仪态风姿，最具代表性和地方性。北山125窟的数+珠观音，令人惊叹不已，她上身微转，头部略向左前倾，双手轻松自如地放于腹前，眼梢嘴角流露出动人而含蓄的微笑，身形在静中又略显动势，飞舞的飘带更显得她轻盈飘逸，使人们忘却她是令人敬畏的神灵，而称之为“媚态观音”。大足山上的石雕菩萨，有六臂观音、杨柳观音、净瓶观音、千手观音，还有地藏菩萨、普贤菩萨、文殊菩萨等，这些石雕菩萨或立或坐，神情毕肖。
②宝顶奇观
宝顶山摩崖造像开凿于南宋，是佛教的虔诚教徒赵智凤募钱财、招巧匠，苦心经营数十年才造就出的佛教艺术杰作。
以造像形式表现大型经变情节是宝顶山石刻的一个创举。“西方净土变”、“维摩诘经变”、“报恩经变”、“地狱经变”等情节，经过图画式的构图设计，以高浮雕和圆雕等形式展现在石壁上，场面十分壮观。此时佛教造像的形象几乎完全世俗化了，在整个造像风貌上，前代的理想精神和气势也已经消退。
《父母恩重经变相》那组雕刻，按照经义用连续的表现手法，刻画出一对夫妇佛前祈子、怀孕、临产、哺乳、嬉戏，直到夫妇衰老等一系列情节，从题材上已经世俗化了。
宝顶山那幅中国最大的《地狱经变》浮雕，活灵活现地将令人毛骨悚然的地狱展示出来。但宗教艺术总是曲折地反映现实，艺术匠师总是在他们的作品中表达他们的好恶，表现出他们对生活的认识和理解。比如，经文说“养鸡者入地狱”，而那地狱中的“养鸡妇”却被工匠们雕刻得纯朴甜美，表现了他们对勤劳、朴实、贤慧的农家女的歌颂与赞美。还有“牧牛道场”、“观无量寿经变”、“释迦涅槃”等等造像，也都充满着人世间清新的气息。
大足山的石刻在雕塑技法上，匠人们将圆雕、高浮雕、浅浮雕以及线刻、透雕灵活运用；在群像的布局上，敢于大胆创造，场面宏大，繁而不乱，多而不杂，主次分明，标志着中国的造像技法达到了一个新的水平。
2、世间百相——宋代罗汉群雕
①灵岩寺罗汉群塑
宋代寺院造像最常见的是罗汉像和菩萨像。此时寺院造像一般用泥和木，妆彩的作用更加明显。
山东长清灵岩寺罗汉群像是宋代造像的优秀代表。灵岩寺罗汉有40尊，刻画极为细腻，面部表情尤为生动，通过写实手法把心理活动通过形态和面部表情真切地表达出来。
②彩塑罗汉
苏州保圣寺的罗汉造像很有特色。罗汉群像被安置在绘有岩石、树木、溪流的罗汉山上，罗汉山位于大殿东西两侧的墙壁上，表现为圆雕和高浮雕相结合的形式，罗汉由泥塑彩绘而成。罗汉群像在两侧遥相呼应，有完美的整体效果。罗汉群像与罗汉山布局构造十分自然和谐，作为背景的罗汉山立体感突出，色彩丰富，罗汉像以自然随意的姿势坐于山岩、林泉和云树间，姿态各异，既有相互呼应的关系又富有变化，表现出中国塑像独特的空间效果。罗汉造像本身亦颇有艺术性，雕塑手法具有民族特色，罗汉形象饱满，衣褶纹线圆熟，姿态和衣服均与人物性格有一定联系，体现出善于刻画内在气韵的雕塑传统。
3.优美的菩萨造型
①木雕观音
宋代的坐式菩萨像是很常见的，这些作品多流失到美国和日本。现藏于美国大都会博物馆的“宋观音坐像”就很有代表性。菩萨席地而坐，右手随意搭在支起的右膝上，左手放在一器具上，身子微向后倚，给人以稳定舒适的感觉。全像以木雕成，刀法简捷洗炼，肌肤和肢体给人的感觉柔和而富有生气，由此可见宋代木雕的精湛技艺。这时的造像，完全刻画出了人体美的特征，塑造出菩萨平易近人的形象。
②辽胁侍菩萨
辽代和金代的寺庙造像在河北、山西和辽宁等地有较多遗存。山西大同华严寺造像是辽代优秀的造像作品，这批造像形象丰满、衣带纹饰自然，以胁侍菩萨和供养菩萨造像最为出色。胁侍菩萨作合掌而立的姿势，体态优美，稚气的脸上流露出幸福的神情，表现出辽代较高的艺术水平。
辽宁义县奉国寺也遗存有较优秀的辽代造像，主要是十余尊胁侍菩萨立像，在神态刻画和造型表现上颇有唐宋造像风貌。
③晋祠宋塑
山西太原的晋祠造像是宋代宗庙祠堂造像的典型。
晋祠宋塑是宋人为追念周朝唐叔虞之母邑姜而塑造的。邑姜像位于圣母殿的中间部位，另有44尊嫔侍、侍童和女官的塑像。塑像仿照宫廷人物的等级秩序，分别排列在圣母姜邑的两侧。圣母像为坐式，两侧侍从均为恭立姿势。这批造像都是彩塑。晋祠造像的艺术成就是嫔侍的形体比例颇为合理，仪容秀雅，表情温存，或含笑或沉思，虽均为站立姿势，却无一雷同，各自有着与自己身份相一致的身姿，洋溢着动人的韵味。这也是中国雕塑史上的优秀作品。
④泉州老君石像
泉州市北郊清源山麓有老君岩，因宋代造老君像而得名。老君坐像由拔地而起的天然岩石雕凿而成，高5.1米，老君作盘腿曲膝坐势，右臂倚几，左手抚膝，长髯大耳，双目远眺，神情洞达深远。手法写实，又富夸张。这座老君像造像浑厚凝重，很好地发挥了石造像的长处，给人一种寿同天地的艺术效果。
五、古风依旧——元明清时期的雕塑
在经历了汉唐时期从发展到辉煌的过程后，中国的雕塑已基本定型，元明清时期的雕塑风格基本承袭前代。在这数百年中，中国雕塑同样留下了许多富有民族特色的作品。
1.元代的佛教雕塑
①弥勒佛像
在宋元时代，佛教石窟造像进入了尾声，江浙一带的石窟造像规模较小，杭州造像多利用天然的岩洞和岩龛，雕刻出颇有世态的罗汉群像，以及观音和弥勒像。宋元之际，人们对弥勒佛的信仰十分流行，在杭州飞来峰的雕刻多表现这一题材。此时的弥勒佛形象与唐宋时大不一样，完全没有佛像的特征。这尊弥勒佛肩上搭着一个布袋，大腹欢颜，泰然坐于岩石之上，两旁错落有致地分布着神态各异的十八罗汉。这一弥勒造像，不断为后世寺院造像模仿，乃至成为一个特定的形象定型下来。
②过街塔——居庸关云台雕
在元代雕塑中，过街塔是一个精美的遗存。过街塔建造在居庸关，是元顺帝至正二年（公元1342年）阿鲁图和别尔怯不花等建造的。今仅存塔基，即居庸关云台。台座用青色汉白玉石砌成，高9.5米，东西长26.84米，南北长17.57米。台顶四周安设石栏和排水龙头，台下正中开一南北向的券门，可通车马。券门内外遍雕密宗图像。券顶雕曼陀罗，两侧拱面雕千佛，券洞内两壁雕刻护法天王。关门洞呈单六边形，面上雕有大鹏、鲸鱼、童男、兽和象等。图像以“减地平钑”和“剔地起凸”等手法刻成，其中以天王像最生动。此外还雕有梵、藏、汉、八思巴、畏兀儿、西夏6种文字的经文咒语和除梵文外的5种文字的造塔功能及建塔有关人名。
元皇室兴建过街塔除了为益国安民外，还有过街塔铭所记“下通行人，皈依佛乘，普受法施”之意，因而建造了这座城关。
2.走向贫乏的明清雕塑艺术
①平遥双林寺——佛教的艺术殿堂
明代大力提倡恢复汉民族文化传统，寺庙造像有较大的发展，现存有代表性的造像寺庙主要集中在北京、山西、陕西、甘肃、四川等地。其中最优秀的是山西平遥双林寺的彩塑。
双林寺建寺比华严寺早，后毁于战火，明代又经重修。全寺10座殿堂，共有大小塑像2000多尊，是中国古代塑像最多的寺院之一。寺庙内的十八罗汉塑像，塑绘技艺较高。罗汉造型坚实，有金石感。另外还有大型的泥塑，塑造的人物形象达上千躯，展现了佛国仙境和弃官求佛的现实生活场面，在艺术处理上生动活泼，富有创造性。这些造像堪称明代造像的优秀代表，是又一个佛教艺术宝库。
②明代陵雕
明代恢复汉民族的统治地位后，力图恢复大唐制度，帝王陵也多效仿唐代。陵墓设置大型仪卫性石雕以示国力和权威。因此，明代陵墓多以成双成对的石雕装饰，石雕被称为“石像生”。
明十三陵在北京昌平，明太祖的孝陵位于南京。在孝陵的神道上，设立有狮子、獬豸、骆驼、大象、翼马和麒麟各两对，姿态为一对跪卧一对站立，此外还有两对文臣、两对武臣的石雕。这时的石雕体现了明初恢复盛世的昂扬精神。明十三陵在山麓之中，以长陵为中心共用一个神道，造型与样式皆仿效孝陵，神道两旁的石雕刻画细致，但徒有形体，缺乏气势。到了清代的帝王陵，更失去了前代的雄浑之美，虽形体巨大、坚实厚重，但精心雕刻的作品如同玩偶和模型。
③清五百罗汉雕塑
寺庙造像到了清代，罗汉塑像的阵容进一步扩大，塑有五百罗汉的罗汉堂在寺庙中非常普遍。清代寺庙造像在中国许多地方都可见到，因距今时间较近，造像保存较好。昆明筇竹寺罗汉堂的五百罗汉是比较有特色的清代塑像。这些雕塑形象接近俗世人物，造像的制作手法更加写实，不仅塑艺和彩绘更加细致，而且许多罗汉的胡须均由真人的毛发制成，已失去了雕塑的艺术趣味。
④雍和宫木雕弥勒像
北京雍和宫是清皇室供奉的喇嘛庙宇，建于康熙年间，内有一木雕弥勒佛像，高18米，由一完整的白松树干雕成，是中国为数不多的巨型木雕，较有价值。
雍和宫三佛殿中的三世佛和天王殿中的天王造像，是清代较优秀的作品。
