作为雅俗共赏的书房文玩，已经受到越来越多的藏家和投资者的青睐。因此，除了上面所说的文玩之外，本章还将重点介绍一些比较常用的书房文玩以飨读者。
第一节臂搁
中国古代文人的生活情趣是以书房为中心展开的。书房又称文房，其中各种陈设称书房文玩。在文人眼中，书房文玩不仅是实用工具，也是赏玩对象，古代专门著有书籍，自成一个体系。
臂搁是中国书房文玩的特产。它的诞生源自中国古代的书写方式，是一种辅助书写工具。古代文人书写时，悬腕自右向左竖书，稍不留意，手臂或衣袖极易刮到刚写完的字画。臂搁，就是为了防止手臂沾墨的枕臂之具。在书写时枕于臂下，不惹字墨，同时防臂上汗水渗纸，有时还可当文镇压纸，十分好用。臂搁因此成为文人的必备之物，犹如美人之镜，须臾不能离身。
由于常置案头，臂搁身兼饰物之能，外表极其重要。它不仅讲究材质，雕镂工艺也求精湛，是被收藏的珍玩。据载，臂搁的材质种类很多，明代屠隆在专著中提到，有玉、木、竹、漆质的臂搁。另从考古发掘和传世臂搁中，又证实还有以象牙、瓷制成的。无论是何种材质，臂搁上通常雕刻丰富的图案，如刻书画以作欣赏，镌座右铭以为警策，刊挚友亲人赠言以为留念。
单从数量上看，竹制臂搁最多。在古代工艺品艺术市场上拍的臂搁，也以竹制为主。专家认为，竹制臂搁市场价格高低，主要以臂搁上的雕刻好坏为依据，以明中期至清中期的真品为优。而假如臂搁的雕刻者是名家，则更具收藏价值。
竹子生性与文人相通。古代文人相信它能修身养性，心情烦躁或精神倦怠之际，喜欢手抚竹制臂搁，感受竹子凉侵肺腑，以求得一时清静。
在纸张发明以前，竹子曾是书写载体，与书写工具“臂搁”名称的由来关系密切。据说在古代，臂搁被称为“秘阁”。《长物志》《考槃馀事》《竹人录》中有载，“秘阁”指的是汉代内府的一个图书档案机构，由汉代秘书监掌管。汉魏时期，“秘阁”成为皇帝的秘书机关尚书省的别称。而在纸张发明以前，皇家藏书是一些刻写有文字的竹本片，这种藏在秘阁中的竹木片后来也被代称为“秘阁”。再后来，人们将用来枕臂的竹片沿用“秘阁”一名。到了明清，“秘阁”的基本用途是搁臂，且“秘阁”与“臂搁”读音相似，于是逐渐只称“臂搁”了。
竹子本身材质优良，易于雕刻。竹制臂搁成品虽然是小器，但往往精雕细琢，十分可爱。制作竹制臂搁的传统手法有透雕、浮雕、圆雕，对刻制者绘画、书法功底和刀功的要求都很高。
明清两代的竹刻艺术发展极盛，种类繁多，名家荟萃。几乎所有的竹刻名家都有臂搁作品传世，其中有几位代表人物的作品，值得藏家关注。嘉定派的朱三松，他刻的人物臂搁精致深厚，生动自然。
明末“留青”刻法创始人张希黄所刻的臂搁，使用了他独创的竹刻技法，图案高出竹雕地子，好似浮雕。经年之后，刻成的图案泛黄，而竹肤颜色变深，形成明暗对比。
清道光年间的名家方治庵，工山水画，擅长“陷地浅刻”（以竹为地，下刀不深），他用此法刻的臂搁文人气十足。另外，明代金陵派创始人濮仲谦、清代康熙年间嘉定的吴之等人的竹刻臂搁也均为珍品。
第二节印章
中国传统印章文化源远流长，这种由汉字、篆刻及印章石组成的中国传统印章艺术历来是文人墨客的收藏雅好。正是由于传统印章所独具的深厚文化积淀与悠久历史渊源，使得传统印章的收藏与投资活动逐渐得到艺术品投资群体的关注。
自古以来，刻制印章的材料有多种，如玉石、金、银、铜、木、牛角（骨）、玻璃等。金印价值连城，极难得到；铜印作伪较多，真伪难辨；木印、牛角（骨）印、玻璃印等材质普通，制假也易。因此，收藏历代的印章，玉石印章是很好的选择。
印章是刻制材质和篆刻艺术的结合体。辨别古代印章的收藏价值，主要看刻制印章的玉石种类和印章的篆刻技术。在古代玉石印章中，最具收藏价值的材质，是用号称“中华四大章石”田黄石、鸡血石、青田石和艾叶绿刻制的。田黄石产于福建福州，其他三种均产于浙江：鸡血石产于浙江昌化，青田石产于浙江青田，艾叶绿不仅产于浙江，还产于福建、辽宁等地。其中，田黄石色美质佳，有“石帝”之称；鸡血石石质细腻，血色鲜红欲滴，由于储量极其稀少，故有“千金易得，一石难求”之说，是印材中的霸主；青田石、艾叶绿亦为章石中的名贵上品。
古代玉石印章的篆刻技术历史悠久，自明代以来，印学流派很多，主要有八大流派：一是文何派，以明代文彭、何震为代表；二是皖派，为皖籍名人何震所创；三是泗水派，为明代苏宣所创；四是娄东派，因明末篆刻家汪关，居于娄东而得名；五是如皋派，为清代黄经所创；六是林派，为清代林泉所创；七是邓派，为清代邓石如所创；八是西泠八家。
此外，近代还有两大流派：一是吴派，为吴昌硕所创；一是京派，以久居北京的齐白石为代表。这些流派的印章篆刻技术，都在当时达到了登峰造极的境界。古代玉石印章，如果用的是名石，又由名人刻制，则更加金贵无比，年代越久收藏价值越高。
第三节印盒
印盒，又称印台、印色池，亦称印奁，是盛放印泥的容器，虽然器形小巧，却是古今文房必备之物。印盒的形制多为方形，也有扁圆形，质地有铜、玉、瓷、珐琅、玛瑙、象牙等。
印盒最早出现于哪个年代，因资料匮乏，无从考究，现传世有唐代实物，故专家学者普遍认为印盒的出现不会晚于唐，而盛于宋、元、明、清。由于历史原因，唐、宋、元留存下来的精品印盒十分罕见，而明、清各种质地、形制的印盒则传世较多。
清代由于有“印色池，唯瓷器最宜”的看法，因此，做工精细的瓷印盒，盛装用朱砂料制作的高档印泥，成为显示身份、地位的一种文房用品。德化窑自宋元起，就烧制有大量的印盒，有八角形、连弧形和瓜棱形等，每个盖面上皆为浅浮雕的花卉、飞禽、游鱼等，盒底周壁也饰有各种不同的边饰作为陪衬。纹饰都是根据器物的大小特点而安排的，在有限的盒盖上作了充分的表现，其制作之精美细致，花纹之丰富多样，造型之美观雅致，形式之繁多，为国内所罕见。
康、雍、乾时期的文人追捧五彩、青花、粉彩以及各种仿古釉瓷印盒，到了清晚期又追捧浅绛彩瓷印盒。浅绛彩瓷是当时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种，它的绘画手法取自于元代黄公望大师的山水画，部分花鸟画取自海上派画师作品及人物写意画。彩料多为赭红、浅草绿和青绿等色，直接在瓷胎表面绘制，所施彩料和画面空灵淡雅，很受文人士大夫的青睐，曾风靡一时。
印盒虽为文房用品中器形最小者，但其收藏前景和升值空间不可小觑。据有关资料显示，北京嘉德2004年一件民国粉彩草虫印盒以3000元起拍，5500元成交。一件清末浅绛彩山水纹印盒，10年前市场价300元左右，而如今已升至6000元。
第四节香炉
古人读书弹琴，喜欢先焚一炉香，可以净杂念而使精神集中。在中国人特别重视的祭拜祖先、上香的过程中，香炉也是必用的器具，久而久之成了人们玩赏的古董和艺术品。于是，年代久远、质料名贵、雕工精美的香炉，已失去焚香供养的意义而变成了精美的收藏。
目前收藏市场中的香炉分为两种：一是香薰炉。古人习惯于将衣服薰得香气宜人，或者文人在夜读时点上香用来提神，用的都是这种香薰炉。二是古人在殿堂里拜神祭祖时用的香炉，这种就是大家常说的香炉。
河北满城中山靖王刘胜墓中出土的错金博山炉，无论是造型还是工艺都已达到极为精美的程度，此后博山炉一直沿用至隋代和唐初。所谓“博山”，并非是指此炉出于博山，而是指器物表面雕刻成重叠山形的装饰。
除了博山式香炉之外，魏晋南北朝时期还出现了青瓷或白瓷的敞口三足和五足炉，民间所用的带耳式瓷制香薰也常见于出土文物之中。炉耳颇具实用性，为的是便于提携挪动，其装饰作用与实用效果达到了完美的结合。此外，附属于香炉的器物尚有香铲、香拨、香箸、香匣种种，都是添香和燃香时的用具。
唐代法门寺出土的银器中，也不乏香炉和香盒，工艺之精美，可谓登峰造极。无论炉身或炉盖都是錾刻、雕饰或镶嵌而成，至于造型之变幻，更有银鎏金炉盘承托的两层式香炉，或炉身附带宝子的香炉，因与礼佛有关，多采用莲花瓣样式，炉盖的顶部周围还饰有待放的莲蕾。
香兽，顾名思义是动物造型的各式香炉。燃香取味，是薰香的本意，但古人重观赏，所以香炉可以用金属或陶瓷等做成各种动物造型，使香燃于鸟兽腹内，香烟从鸟兽口中缕缕而出，情趣盎然。鸟兽造型多为麒麟、狻猊、狮子、凫鸭、仙鹤等，但燃烤香料的原理都是一样的。
直至两宋时期，除博山式香炉和各种香兽仍在使用外，瓷质的各种香炉在生活中的应用更为广泛，它们的器形相对较小，便于室内安放，更为士人青睐。由于两宋制瓷工艺的空前繁荣，香炉的烧制更有了极大的发展。
元末明初，随着铜器铸造业的发展，铜香炉渐而代之。尤其宣德炉的出现，开启了中国用黄铜铸炉的先河。宣德炉工艺精良、造型异常精美，是铜香炉制作的巅峰。
宣德炉之所以成为传世之宝，不仅制作精良，而且用料名贵。据悉，宣德炉的制作有以下特点：首先，原料多。除铜之外，还有金、银等33种贵重材料加入，所以炉质特别细腻，呈暗紫色或黑褐色。其次，炼次繁。一般炉料只经过四炼，而宣德炉却要经过十二炼，因此炉质更加纯细，如婴儿肌肤。再次，闪金光。优质宣德炉进行鎏金或嵌金，看上去金光闪闪。
宣德炉的名贵还在于其颜色丰富多彩，有一种从内里透出的奇光，变幻无常。据史料记载，宣德炉有四十多种色泽，如藏青色、棠梨色、朱红斑色、枣红色、琥珀色、茶色等。明朝万历年间大鉴赏家、收藏家、画家项元汴曾说：“宣炉之妙，在宝色内涵珠光，外现澹澹穆穆。”同时，宣德年间铸造各式香炉只有3000座，后经战乱大批又被销毁，流传至今的宣德炉真品已非常罕见。因此，如今明代宣德炉已成为藏家可遇不可求的宝贝。目前，在各大拍卖行成交的宣德炉，多是明中期以后的仿品，而且优质仿品成交的价格也很惊人。
清代的香炉品类繁多，除器形仿古之外，在材质上更是门类众多，瓷质、铜质、玉质、法华彩、景泰蓝或掐丝珐琅等工艺的综合使用，使得香炉的制造又达到了一个历史高峰。
第五节竹雕
文房用品中的竹雕，是我国特有的一种工艺，尤其是明清以降，艺术日臻精巧，极具保值潜力。如明代“三朱”（即朱鹤、朱小松、朱三松），一门三代，开宗立派，从绘画中撷取营养，刻画入微，精细传神，被文人们作为案头清供，从中获得雅趣，其价值一直势头不减。如几年前嘉德拍出朱小松“归去来兮辞”笔筒110万元人民币。
从全国范围看，竹雕器物整体成交一直居高不下。仅以北京翰海拍卖公司统计，近十年来光竹雕一项累计拍出一百六十余件作品，成交额近千万元人民币。
北京潘家园、古玩城2004年竹雕行情与前两年相比上升近一倍，精品的器物更是上升了好几位，一只普通竹刻师雕刻、稍有年代的竹雕品皆在数千元人民币以上。
竹雕艺术品市场前景看好，收藏和投资者要把好三关：一是要把好竹雕的精美程度，二是要收集名家之作，三是要善于识别真伪。
