第二节墨用清供
一、墨床
墨床是文房用具之一，其作用是把用后的墨块儿平放在墨床的最高处，墨湿的地方会自然风干，然后再把墨块儿放到盒子里保存，而放置墨块儿的底托，我们称之为墨床。
墨床，亦称墨架、墨台，是专门用来承搁墨锭的小案架。墨磨后湿润，乱放容易玷污他物，故制墨床以搁墨。墨床以墨定形，通常不会太大，宽不过二指，长不过三寸。造型多案架形、座托形、书卷形、博古架形，或曲折，或简练，深受历代文人墨客的青睐。
墨床是何时出现的？按理说，有了墨就应该有搁墨的物架，作为文房专用的墨床，不会晚于宋朝，但史书的记载却很晚。墨床虽然早在宋元时期就已出现，但宋初苏易简的《文房四谱》所述仅限笔、墨、纸、砚。南宋末年赵希鹄的《洞天清禄集》将文房用品列为10项，无墨床。成书于明初的《格古要论》又将文房用具分为13类，也无墨床。到了明末屠隆的《考槃馀事》一书，列出的文房器物已发展到45种之多，且功能明确，已有了笔搁、笔床、笔船、墨匣、糊斗、腕枕，但也无墨床。直到清代墨床才始见于记载，并从乾隆朝开始广泛流行和大量使用。
明清以后墨床的制作材质，从古铜、玉器，发展到陶瓷、象牙、红木、漆器、玛瑙、翡翠、景泰蓝等。墨床一旦从单纯的承墨用具发展到可供赏玩的艺术品，除具有精、巧、雅的鲜明特征外，其文化内涵在融入了文人个性化的追求后便更加丰富。遗憾的是墨床在文房用具的传世品中最为少见，收藏难度较大，不易形成系列。
事实上，墨床出现的年代很早。据玉器专家张广文叙述，目前能见到的早期的玉墨床，多为宋、元时期的作品。到了明代，由于制墨业的繁荣，墨床也随之流行，它的外形常与墨形相吻合，表面纹饰极浅，呈平面化，有的干脆制成光面。清代是文房雅玩发展的鼎盛时期，墨床的制作材质，也从古铜、玉器，发展到紫檀、陶瓷、漆器、琥珀、玛瑙、翡翠、景泰蓝。它从单纯的承墨用具，发展到既实用又可赏玩的艺术品。
从传世的墨床来看，玉质墨床最多，也最为精致。玉质墨床温雅圆润，置于书案之上，极有情趣。在清宫内务府造办处档案中，有大量制造玉质文具的记载，其中便有相当数量的玉墨床。
清代的玉墨床大体有两类：一类是形状扁薄，其下有木座，墨床上大多有平雕花纹；另一类则为立体形状，造型富于变化，有的取书卷式，有的仿家具式，古朴而精雅。另外，还有一种玉墨床，用旧件改制，如明代的素面玉带板与剑鞘上的玉，将它嵌在紫檀上，就成了一件雅致的墨床了。
二、墨盒
墨盒的前身是墨匣。墨匣的主要用途就是贮藏墨锭，多为漆匣，以远湿防潮。漆面上常作描金花纹，或用螺钿镶嵌。墨匣中，以套墨、集锦墨、彩墨所用的匣最为考究。古代墨匣多以紫檀、乌木、豆瓣楠木为材料，并镌有玉带、花枝或螭虎、人物等图言语，一般都很精美。
据说，清代道光年间，阮文达回到京城，“以旗匾银制墨盒，其制正圆，为天盖地式，旁有二柱系环内”，可说是出类拔萃。清末制墨匣最著名的当属京城“万礼斋”。
铜墨盒是盛墨汁的小物件，产生于清道光、同治时期，盛行于光绪、民国年间。铜墨盒比石砚轻巧灵便，并能保持墨色的滑润和黑亮，特别是其盒盖上独特的刻铜艺术被誉为“文房至宝”。其盒盖上，方寸之间往往镌刻出多种精美的诗、书、画、印，因此深受文人墨客和官府及民间礼尚往来者的喜欢。事实上琢砚艺术到了乾嘉之后便一无可观了，而刻铜艺术的异军突起，填补了文房工艺美术后继乏力的空白。
民国年间，有人曾把北京刻铜墨盒和南昌象眼竹细工、湖南刺绣并称为“中国之三大名物”。一直到20世纪40年代以后，由于墨水笔的日益普及，毛笔逐渐退出了一般百姓的书桌案头，墨盒也随之慢慢退出了市场。
墨盒主要是用来贮存墨汁的，一般在墨盒中会置以丝棉、海绵之类，让墨汁充盈其间；墨盒盖内往往有一石砚板，用于吸收潮气，又可作掭笔。由于贮存的是液体，所以对墨盒制作的密封性能提出了极高的要求。墨盒内胆大都为紫铜所制，外壳以白铜为多，也有黄铜、紫铜等。
有一种白铜因熔合了锡、银等成分，感觉特别银亮，俗称银白铜。器盖除了白铜外，还会镶嵌黄铜、紫铜构成别致图案，俗称二镶、三镶，较为少见。铜墨盒大小不一，有直径过二十多厘米的，也有仅两三厘米的，一般都在10厘米左右，有的还有二至三层叠盒。器形以方、圆为主，也有各种奇形怪状的，如椭圆形、心形、鼓形、琴形、三角形、六角形、八角形、菱形、双钱形、书卷形、扇形等。一般来说，器形越是奇巧，制作难度相对来说就越大。铜墨盒随着时代变迁，其反映的题材也充分表现出与时俱进的特点，举凡家事国事天下事、亲情友情世间情都有反映，当时墨盒还被文人学士、官僚要员作为馈赠佳品（有的是专门定制的），从其上下款的称谓、落款年代考察，则不难发现时代风云的流变轨迹。有的系出名人，更弥足珍贵。
铜墨盒除了是文人自娱自乐的清玩外，上世纪三四十年代也曾以纪念品的面目出现过。这些墨盒往往刻着孙中山的“总理遗嘱”等。冯玉祥将军还专门制过一批墨盒，上刻其手书“吾辈当共习勤劳，先之以愧励，继之以痛惩”，中华人民共和国成立之初也制作了一批“开国纪念”墨盒，它的正中是毛泽东主席像，左右分别为“生产建设全国”、“劳动创造世界”，不但是有感而发，而且富有现实意义。
近代史学家邓之诚先生在《骨董琐记》一书中曾记载此事，并详述：“京师厂肆专业墨盒者，推万礼斋最先；刻字则始于陈寅生秀才……时同治初元也。”由此可见，铜墨盒刻铜艺术始于同治，最负盛名的是陈寅生。他能在两寸见方的盒面上刻出《兰亭序》全篇，且运刀如笔，行云流水，因此有人把他刻的铜墨盒与陈曼生的紫砂壶称为“二美”。继陈寅生之后，刻铜艺术名家辈出，如濮又翎、白玉楼、张樾臣等。许多墨盒的底部多留有制作店家的戳记。当时许多著名书画家都乐意为墨盒制作提供画稿（画铜，即直接书画于素面墨盒之上），如陈师曾、陈半丁、姚茫父、齐白石、张大千、溥心畲，等等，更多的则是直接借用画家的作品，这也使得刻铜与名家绘画艺术结缘。除了名家绘画外，书法作品也是刻铜墨盒主要反映的题材，其中尤以蝇头小楷的微刻最为典型，举凡《兰亭集序》《桃花源记》等古文名篇，洋洋洒洒数百字一挥而就，浓缩在方寸之间，让人目不暇接、眼花缭乱。如韶山毛泽东纪念馆陈列有一件老人家生前喜用的铜墨盒，盒面刻的是清代状元王寿彭恭录的蝇头小楷朱柏庐家训，现已被定为国家二级文物。
铜墨盒的由来还有个香艳的传说。相传，清代乾隆年间，当时有位屡试不第的士子，与一才女结为夫妻，两人感情甚笃。那年恰逢士子进京赶考，才女心疼丈夫，怕他携砚不便，临行前给他研了许多墨，然后将墨汁装入她那盛胭脂的粉奁里，又将墨汁浸入棉花，以防奁中墨汁洒漏。这一招果然不错，这位士子有了那装有墨汁的粉奁，答卷极为顺利。于是考生们纷纷效仿。不久，市面上出现了用铁铸造的墨盒，后改用铜做，盒中吸墨的棉花也换成了蚕丝。此说极香艳，却颇受世人认可。而如今这一传统的文房用具俨然走入了收藏者的视线，成为了一门新兴的收藏种类。由于铜墨盒上所刻多系书画篆印，又常与历史事件及人物相关，故具备较高的历史文化内涵及收藏价值。
20世纪70年代，旧铜墨盒还在被人们当作破铜烂铁，送到废品收购站论斤卖，80年代，开始被收藏界注意，有人开始陆续集存清代和民国的铜墨盒。进入21世纪以来，随着整个艺术品收藏形势的好转，以及藏家对铜墨盒文化含量和艺术价值的看重，旧铜墨盒已经成为了收藏界的新宠。
在购入铜墨盒时，要掌握一些窍门：盒盖上有名家画稿并经名工匠镌刻的，如制盒名家陈寅生、姚茫父等人的作品价值就高；另外特殊规格也值得一藏，铜墨盒以12厘米以上的超大型圆盒，或小于3厘米的袖珍盒为上品，而那些“大路货”与“垃圾货”，则收藏价值不高。
铜墨盒收藏的增温也带来了铜墨盒的作伪。现在市场上的作伪方法，主要有以下几种：
一是老盒新工。即在老的铜墨盒上刻上山水或书法，刻工极为拙劣，一望即知；或在有工艺的老铜墨盒上补刻名家款识，但刀法与原刻不一致。从2005年开始，也有用机器将古代绘画或书法缩小刻于老铜墨盒之上再作旧的，初看工艺精湛，令人叹为观止，仔细辨认，刀法缺乏神韵，没有虚实轻重的变化。
二是新盒新工。这类作伪方法大多是在新墨盒上以模具压制书法，如某杂志上曾有人得意扬扬地介绍其收藏的一方桃花源记铜墨盒，然其书法乃是从电脑中提取的当代著名书法家任政的书法，成为藏界笑柄。
