第二阶段——动画片复制阶段
动画原创样片在电影洗印厂里拷贝的批量生产或电视录像带的批量录制，才是生产环节的开始，也就是动画艺术转化为胶片洗印的化学过程或电视音像的电子转换过程，实际上是将动画原创的内容及形式输入到动画影视片的载体里，使其成为文化商品进入传播、销售渠道。
第三阶段——销售经营阶段
动画片通过电影院线的放映或电视台的播放才是产业化的经营，使艺术成为声、光、电的演绎，供文化消费者们观赏。这个阶段是创造票房和收视率的关键性环节，是动画创作的高额投入后，开始回收乃至盈利的决定性阶段，也是动画文化产业进入商业化运作是否能够取得成功的实质性检验。
第四阶段——开发衍生产品阶段
在某一动画片放映或播放获得成功的前提下，以该片主要动画形象为标志，根据市场需要开发生产一些相应的物质性产品，既能扩大动画片的影响，提高票房率和收视率以及音像制品销售率；同时，又能拓展生产经营领域和项目，获取更多的经济利益。
二、动画文化的三重性
动画艺术片的三重品格表现在它既是艺术品，又是商品，还是工业产品。
1、动画片是艺术品
动画片作为艺术品，具有形象性、典型性、独创性、情感性和审美性等一切艺术形式共有的艺术特征。
动画片作为一种特殊的艺术形式又有它独特的品格。
首先，动画片是“片”，它是电影片、电视片中的一个片种，和影视片一样运用视听语言和蒙太奇结构技巧讲述故事，塑造人物形象，表达一定思想情感。
其次，动画片是“画”，而不是真人真物真景，这是动画片与其他影视片的本质区别。既是“画”，而且近乎漫画，自然具有漫画的假定性、造型性、夸张性和距离感等艺术特征。
再次，是动画片的“动”，是“画”在“动”，而不是真人实景在动，因而具有更强的虚幻性和自由性。是按照“片”即故事和人物的需要来“画”，画出来的人物、故事又根据自身的行为逻辑和主体艺术风格“动”起来，构成完整的动画艺术品。
反过来说，动画片是运动着的图画，运用视听语言和蒙太奇组合规律塑造动画形象，讲述一个神奇的故事，构成一种特殊的影视片。
2、动画片是商品
《辞海》上说：商品是为交换而生产的劳动产品，商品的构成要素有生产目的、生产过程、生产成果、交换中介、满足消费。这里的关键环节在于“交换”，其中包含两层意思：即劳动产品不是为自己生产，而是为消费者生产；不是直接向消费者销售，而是经过中介环节才能达到消费者手里。动画片的生产目的很明确，就是为满足观众的文化消费需求，而且，不是生产者直接传达给观众，而是通过发行渠道转送到传播媒体即电影院或电视台播放出来供文化消费者观赏。
一般物质性商品具有使用价值和自身价值。使用价值包括满足人们物质生活需要的实用价值，同时，随着时代的发展商品的文化附加值不断提高，也满足了消费者一定程度的精神需求。而动画片作为文化产品其使用价值不是物质的，完全是精神的，即满足动画观众（文化消费者）的娱乐、知识、道德、意识、情感、心理、审美等方面的精神需求。
至于商品的自身价值主要指它所具有的经济价值，也就是它在社会经济领域的价值。动画片自身的价值，不仅有经济价值，还有社会价值。下文详细阐述。
3、动画片是工业产品
一部动画片的制作是在生产流水线上按照一系列的工艺流程最后完成的。电脑动画制作技术出现之后，手工描绘、上色等制作方式也如此。
动画制作过程工作环节多，工作量大，分工精细，技术要求高，需要很多专业人员共同参与完成。而且，在每一道工序上都需要使用非常专业的设备。因此，组织动画片生产就必须有一套严密的管理体制和顺畅的运行机制来保证生产的科学化，有序化。显然，动画制作完全是工业化的生产方式和管理方式，具有现代企业的特征。
艺术性与商业性本来是矛盾的。艺术的本性要求遵循自身的规律进行富有独创性、个性化的创造，它追求完美而高雅的艺术境界，满足人们精神的、审美的需求，根本不考虑市场的需求和经济的利益。而商品生产必须根据市场的需求和消费者的好恶，而且尽可能实现利润最大化。充分核算生产、营销、消费各环节运营的投入与产出比例，由最终盈利多少来决定。
但在动画片的创制中，艺术性、商品性和工艺性是三者有机统一、三位一体的，完美的艺术构思、人物、故事是要依靠精良的技术、工艺在严密的生产流程中完成的，而这种艺术含量高的文化产品必须在市场运作中才能被文化消费者接受，实现其艺术价值和经济价值。可以说，动画产品的艺术性、工艺性越高，其商业性越强，利益越大；而经济效益越大，则更有利于促进动画产品的艺术品位和技术工艺水平不断提高。
三、动画文化的产业化模式
1、动画文化企业的综合结构
一般而言，大型的动画文化企业是以动画片为主导产品构成相关的多种经营实体。
例如：美国沃特·迪斯尼公司从1925年组建，经历了八十年的不断发展、壮大而成为举世闻名的特大型综合性文化产业经营公司。如今的沃特？迪斯尼公司包括迪斯尼主题乐园、电影、电视制作室、电视台、有线电视台、无线电台、报纸、书籍出版公司、音像公司、旅行社、海上游轮、零售店、特殊效果和工程公司、新媒体公司等等。其中电影公司就有四家：迪斯尼电影公司以拍摄动画电影和家庭娱乐型电影为主，如《泰山》、《大力士》、《飞天法宝》等；正金石电影公司以拍摄另类题材或争议性电影为主，如《圣诞夜惊魂》、《空中监狱》、《达赖的一生》等；好莱坞电影公司以拍摄市场主流商业型电影为主，如《绝地任务》、《灵异第六感》、《绑票追击令》等；米高美电影公司以拍摄实验性新题材的电影为主，如《心灵捕手》、《莎翁情史》等。
随着中国市场经济的发展，中国企业和产品开始参与国际市场的竞争，上海美术电影制片厂也开始转型，建成动画文化企业的综合性结构。上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影、电视制片基地。它成立于1957年，集影视美术片、儿童片制作、发行和放映，图书、杂志、音像制品；多媒体产品的出版、发行、销售；版权授权经营与开发；儿童卡通服装、玩具、文具礼品的开发与销售为一体，并辖有上海亿利美动画有限公司、上海卡通文化发展有限公司、《卡通王》杂志社和上海美术电影专科学校、上海美术电影绘制厂等实体。
上海美术电影制片厂作为综合性、多元化的大型动画文化企业汇集了一大批动画影视界著名的、专业水平相当高的编剧、导演、美术设计师、摄影师、作曲家和技术专家，每年生产美术片5000分钟以上，包括动画、剪纸、木偶三大片种，并在上海文广新闻传媒集团设有每天播出的《卡通王》栏目。
动画文化企业的综合性中有主次，多元化中有轻重，各项目各自为营，独立作战，机动灵活，能屈能伸；集中起来形成集团的整体优势，相互促进，共同发展，以强大的聚合力在激烈的市场竞争中取胜。
2、动画片创制、生产程序
动画片创制、生产程序一般分四个阶段：策划阶段、前期制作、中期制作和后期制作，以下摘引示意图简示生产程序：
（1）策划阶段工作图示
制片人（批准制作方案）
策划人执行制片人宣传发行部门
提出最初项目策划方案提出制作成本、工期及提出市场情况及观完成最后制片方案制片管理等计划方案众反馈的报告编剧美术设计导演
写出故事梗概、人物介绍设计并绘制出主要人物提出全片总体风格分集提纲及剧本样本造型和主要场景气氛图结构等方面的阐述
（2）前期制作阶段图示
编剧（剧本）后期（合成、剪辑）原动画
导演（分镜头）分镜头台本（确定）放大设计稿分镜头本（待定）——分镜头效果预检背景
美术设计（造型、场景、色标）预录对白（或代用）预录音乐（或代用）中期、后期
（3）中期原动画创作和加工图示
造型
分镜头台本导演
放大设计稿——原画——原画检验——修形——动画——动画检验——上色（摄影表、原画稿）
合层
（4）后期制作阶段工作示意图
场景设计及气氛图分镜头台本
放大设计稿
预录的对白、音乐
背景（绘景、制景）
合成（拍摄）——剪接（粗剪）——剪辑（精剪）合层
混录
着色特技（特效）正式对白、音乐、动效
动画（线稿、原画的摄影表）输出
传播
（观众反馈、策划参考）
（以上四个示意图转自王川、武寒青编著《动画前期创意》一书第13、18、26、31页，高教出版社2003年版）转引动画片创制、生产程序中的四个示意图在于说明三点：第一，动画片的创制、生产程序是复杂细致的，环环相扣，周密衔接的完整过程；第二，动画片的创制和生产需要一个组织严密、思想统一、分工协作、各司其职、精益求精的创新型集体，才能生产出高质量的作品；第三，复杂的工序、众多的人员必须有科学的管理体系和卓有成效的运行机制，才能保证动画片的创制和生产。
四、动画文化产业链运营模式
1、美国迪斯尼产业链运营模式及其业绩
迪斯尼的动画电影之所以获得巨大成功在于其投资、创作、制作、媒体、宣传、市场运作，以至种种衍生产品的开发、营销等等，形成非常成熟的良性循环的庞大、完善、条理清晰、管理严密的产业机制链。
迪斯尼公司一直以大投资、大制作、大手笔，追求精良、追求完美、追求辉煌、追求经典，力图创造奇迹为公司创作目标。他们往往在一部动画片的投资额高达八千万到一亿美元，制作周期长达四年之久，可见何等充分、何等精细。因而赢得的利润回报常常是投入成本的10倍以上。迪斯尼的许多动画片占领了整个国际市场，拥有全世界的广大观众。米老鼠、唐老鸭已经成为几代人津津乐道的动画形象。多年来仅以这两个形象摄制的各类动画片竟达200多部；而由这两个动画形象所派生出来的相关产品则数不胜数，其经济收益恐怕难以准确统计出来。
迪斯尼动画片所创造的经济利益之巨大仅从下列几例可见一斑。
美国作为电影大国每年摄制并放映的各类影片有100多部，其中迪斯尼出品的动画影片数量很少，只有几部，但在国内电影票房纪录总排行榜中却经常名列前茅：
年份影片名排行榜名次票房收入（美元）
1995《玩具总动员》第1名191.796.233
《风中奇缘》第4名141.579.773
1998《花木兰》第13名126.203.254
《虫虫特工队》第4名162.798.565
1999《泰山》第6名171.091.896
2001《怪兽公司》第3名249.919.653
2003年美国知名杂志《娱乐周刊》提前统计暑期各类电影的票房成绩并从票房和口碑两方面评选出10部成功的影片。结果迪斯尼的动画片《海底总动员》佳绩凸现，遥遥领先，高具榜首。
另据不完全统计，pixar电脑工作室自隶属于迪斯尼公司以来，几年间，推出3D动画《玩具总动员》第1、2集，《虫虫特工队》、《怪兽公司》和《海底总动员》等五部作品在全球赢得的票房总收入超过27亿美元。
迪斯尼的成功经验可归结为以下几点：
（1）制片人高瞻远瞩的战略眼光和强烈的市场竞争意识；（2）前期准备充分是保证成功的关键：全球选材，创意独特，集体智慧，构思精巧；（3）集中上百人的经营梯队，秩序井然地投入高效率制作工程；（4）启动宣传发行系统在本国和全球开展市场运作。
2、日本动画产业运营模式
日本创造了举世瞩目的动画经济产业。他们经过50年的努力，使日本动画业从单一的漫画书发展为以电视电影动画片为主体的，包括动画期刊、图书、CDDVDCD—ROM等的综合产业，并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、展示展览、服务等广泛的经济内容。根据不完全统计，日本的动画产品近年来在本土产生的直接经济效益已达80亿美元以上。
日本以动画形象为主导的发展战略把动画片、漫画书、录象制品、动画期刊和玩具、文具、食品包装、展示展览等看成一个完整的产业链，以电视节目的广告收入作为动画创作的初始资金，以巨大的玩具利润投资于电视台的动画节目的拍摄，再以新的动画片形象去带动新一轮的玩具、文具、食品包装、服装等延伸产品的销售，由此构成一个良性循环的产业结构。同时，积极有效地培育卡通产品的运营商，通过对卡通的衍生产品的运营，提升原有动画作品的价值与影响，以期为消费者带来更大的快乐。
