只闻柳青瑶再道：“习琴是一个逐步与自我及琴交流的过程。学琴伊始就该“从心契入”而非盲目追求指法技巧。琴，学到最后便会化作无为之为，无艺之艺。”
最后，柳青瑶庄重的对着廉初歌道：“这就是琴艺。”
廉初歌惊叹，她娘亲对琴的造诣，到底到了怎样的一种程度。这已不仅仅是在说琴了，仿若谈论人生之奥秘般。*
之后柳青瑶又向廉初歌讲述了一些学琴时候，需要注意的问题，如：
一、摒除对错好坏的分别与执著。
二、摒除“琴人对立”的分别达到“琴人一体”的交流。
三、摒除“人我分别”达到“自我觉照”。。
四、从“时时觉照”达到“自然圆融”。
柳青瑶看了看廉初歌，然后又解释道：
习琴不应该是向外的追寻而离自己越来越远，不因外在的好坏评价而喜忧不定。
初习琴，很多人习惯性地将琴作为一个对象化的“乐器之物”，而“我”作为主体来操作，努力地去学习、去弹奏它。
但这种状态易将我们导入琴与人二者分离的潜意识中，渐渐内化为做作、刻意、有所为的弹琴之心。反之，如果我们从一开始就以“和琴做朋友”的心态步入，就会逐步实现琴人一体的交流与融合。
前人有“焚香沐浴方可鼓琴”之说，这也是藉形式上的仪轨来为心境做准备。
随着我们琴艺的提升，对我们的朋友越来越了解而与之融为一体，抚琴便只是自然地与之交流，无为弹之，琴人合一。
我们时常会有自己弹琴更自如而有人听琴却紧张的不同状态。
所以最后要摒除人我分别，不是给别人弹琴，也不执著于给自己弹琴，只是自然在弹、恰好在弹而已。
有云“琴者禁”道出琴乃修身养性、非表演化的乐器。究根而言，“禁”乃自禁其心，不在表象上的有无听众，而在操琴者心念上有无“表演之心”，有无“目的之心”。
放下自己和自己的一切机巧之为，便是从有为到无为，而且时时如一。
……
……
廉初歌就这样，静静地听着，柳青瑶教她的关于琴的，种种知识。
她想着，这个悲苦的女子，多久没有说这么长的话语了，也在想，柳青瑶究竟对琴，有着怎样的钟爱之情。
之后，柳青瑶再陆陆续续的和廉初歌讲了很多关于琴的种种，才开始正式教廉初歌琴。
廉初歌进步得很快，毕竟在二十一世纪就已经有了关于弹琴的记忆了，如今也只是从生涩的弹奏技巧中重新练上手。
相对困难点的就是把古谱，转译成简谱或是五线谱，再进行弹奏。
廉初歌就这样按着曲谱，一首一首的练着，每天一个半时辰。
等到廉初歌能真正熟练地抚琴的时候，柳青瑶听着廉初歌的琴声，指法熟练而神韵不及，这是对廉初歌琴音的评定。
于是，柳青瑶有时把廉初歌带到街市上，让其感受集市的热闹；有时又将廉初歌带到弄巷处，感受其静寂；有时甚至把廉初歌带到悬崖峭壁上，让其感受那种巍峨惊险这些等等，都只为让廉初歌感受真正的琴音，本该是如何的。
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