月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处--酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
这优美、曼妙的文字，给我们展现了一副惟妙惟肖的《荷塘月色》画面。让我们的心灵随着画面舒展开来，宁静、陶醉。
（二）音乐形象思维
是指用有组织的乐音所构成的艺术意想进行表达思想情感的形象思维，又称为听觉思维。
《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。乐曲一开始，我们在钢琴清澈的和弦中，感受到了天鹅湖上波光粼粼的宁静画面，在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。把人带入一种纯洁崇高的境界。在这乐曲里，我们仿佛感受到大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮，期待着王子的到来。在淡蓝色的月光下，一只雪白的天鹅静静地飘游在湖面上，她忧伤地低着头，轻轻挥动着翅膀，犹如在唱一首告别的歌曲。突然，她展开双翅飞向天空，但已经体衰力竭，再也不能自由飞翔了。然而长空在召唤，生命在呼喊，她那鼓足全部力量、不屈不挠地立起脚尖的舞姿，好像要离开湖面，但在与死神搏斗中她已筋疲力尽，身体无力地倾向前方，然而她又慢慢地直起身体，开始原地旋转，似乎又产生了一线希望，对此，我们可以理解为天鹅对生命的热爱和渴望，也可以理解为天鹅的绝望与悲鸣。
圣桑的天鹅是不朽的，有人理解为天鹅是在等待幸福，也有人理解为这是对死的哀思。但是，"音乐不是用来分析的，音乐是用来听的。"只要音乐能引起你的共鸣，不管我们的解读是怎样的千差万别，都是最好的欣赏。
（三）美术形象思维
是指用预先设计好的蓝图，借助于形象塑造观念的平面或立体的艺术形象来表达思想情感的思维。这种艺术形象一旦借物质材料表现出来，就是可视可触的，所以，美术形象思维又叫作造型艺术思维。它主要表达思维者的审美意向，同时也是思维者思想感情的升华。绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等是美术形象思维的不同物化形式。
法国雕塑家罗丹以其著名雕塑作品《思想者》，给我们带来强烈的内心震撼。
他的《思想者》以但丁诗人的形象为原形，塑造了一个强有力的男子，用深沉的目光与厚重的肢体语言，思考着所发生的悲剧。该作品最初命名为《诗人》，意在象征但丁，后来才改为《思想者》，把他的象征意义扩大到作为一种改造世界的力量。
可以看到，在罗丹《思想者》这尊青铜雕塑作品中，作者刻意造就粗糙和粗犷造型的颇有个性的风格，还有人物形象一丝不挂的裸露展现，这都展现了作者内心最大限度地贴近生命本质的思索、渴望。这尊作品极强地体现了力量、沉默、痛苦、渴望和束缚等感受。罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、苦闷、伤感，及对命运的挣扎。他所塑造的人物都是忍辱负重，是现实生活的内涵写照。他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。这正是能够启发观众、打动人心的魅力所在。
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《莱格的曼陀罗画》
瑞士心理学家卡尔·古斯塔夫·荣格（CarlGustavo Jung 1875年-1961年）的绘画以曼陀罗为主题，曼陀罗（梵语的译音，意为悦意花，被称为佛教的灵洁圣物，只有天生的幸运儿才有机会见着她，她能给您带来不止息的幸福。被人们看作是神的化身，象征着空心、无心、安心。在佛教之中代表人类精神的最至高无上的整合的境界；一种心理的原型）。荣格的曼陀罗画展现了上世纪一位思想界的大师怎样求得心灵的内省和自救。
应当可以设想荣格作为在现实世界极为成功的心理学家和医学家，作为大名鼎鼎的奥地利精神分析大师弗洛伊德的高徒，作为分析心理学派的创始者，以其内心世界的丰富性和深刻性来讲，已经洞见穷尽了人类所有的苦难。早年他曾说："是人类的痛苦的千山万壑，让我选择了这样的职业"，这是他在现实世界极为成功的基点。
后来他以惊人的才华，以在哲学、神学、宗教、文学、历史、考古、艺术领域的广博的知识以及对超现实世界的最为真诚的探求。包括对曼陀罗、佛教、瑜伽、易经以至飞碟的研究，达到了"前无古人、后无来者"至高境地，被授予"歌德文学奖"曾一度被认为是最大的荣耀。外在的成功，相对他如椽巨笔之下十六卷巨著来讲，是微不足道的（他的大部分作品今天仍旧让国内群星灿烂的翻译界望而却步）。
但我们也知道他的眼泪，知道他作为一个具体的人的种种伤痛，以及面对生生死死的现实轮回，每一个真实而清醒的人都熟知的那种无意义的感觉。
看来渊博的学识尚不足以应对无奈的现实生活，加之两次惊心动魄的世界大战，那种似乎永无休止的灾难，终于将他推到了精神崩溃的边缘。
终于有一天他说："......战争前夕，我一次又一次的梦见整个欧洲大地血流成河......"他还说："......在这样的客栈里，从灰蒙蒙的衣服的褶皱中，我看到的全是眼泪......"
然后他无休无止地创作了成百上千的曼陀罗图画。借着画画的过程，整合、整合，一次又一次达到内心世界的整合，从四分五裂，以及那种被撕肝裂肺的痛苦所淹没的状态中拯救出来。
"......对于超现实世界的美的幻觉，是我活下去的唯一的原因......"
可以这样讲，他的生命是借着曼陀罗而得以延续，这是何其哀痛，而又何其幸福的。
荣格一生中曾多次濒临精神崩溃的边缘，每每在超现实的世界中，在幻想的世界中得到了拯救。
这样的自救方式，给了后来的人们绝好的参照。
直到今天，艺术治疗、绘画治疗日渐兴盛。
从胡冰霜老师这篇文章里，荣格用曼陀罗来寄托内心的幻想。笔者认为这和身心灵治疗中"冥想"的功能相似。冥想又称"曼特拉冥想"，在梵语中"曼特拉"可分为两部分："曼"的意思是心灵，"特拉"的意思是引开去。"曼特拉"的意思是包括能把人的心灵从种种世俗的思想、忧虑、欲念、精神负担引离开去的一切特殊语言。"冥想"的意思是意念和意境的结合，帮助修炼者的精神进入高境界，有助于身心的协调。"冥想"要求高度注意呼吸，每次吸气和呼气里对自己加入意念，感到身体的每一个毛孔吸入数十亿个意念能量，想象这几十亿个意念进入整个身心的最深处，带来平和、安宁和无畏的心情。每次吸气，感到身体每一个细胞都充满了这种平和、宁静和力量。每次呼气，这能量把平和传播到整个环境、整个宇宙，以至一切生灵上去，冥想的结果是入定。
我们可以想象，一个如此智慧高远的大师，能够敏锐、深刻地洞悉世间的一切。面对血流成河的世界，却又无能为力，这是怎样的痛苦。在这样的背景下，生命若要继续，心灵需要有一个呼吸的空间，于是，画曼陀罗成了一个拎着自己内心前行的理由。在图片规整、细腻而又梦幻般的笔法中，我们可以看出作者凝聚了极大的心力，他的内心充满对世界虔诚的祈祷与美好的向往......
（四）表演形象思维
是用人体的各种动作、手势、眼神、表情等塑造各种形象，然后用形象进行表演，从而表达思想感情。表演形象思维主要有舞蹈形象思维、戏剧形象思维等表达形式。
舞蹈形象思维：
假设我们需要扮演一只孔雀在湖边起舞，这仅是一个概念式的目的意识。要成为艺术，就必须有艺术的形象思维。首先要有一种特有的审美情趣，有对孔雀和大自然的爱，然后将自己比拟成孔雀，想象成孔雀在湖边飞舞的情景，最后才能够用舞蹈语言表现出来。
著名舞蹈家杨丽萍所创作的舞蹈特别具有舞蹈形象思维表现的特点。
杨丽萍是白族人，11岁以前生活在云南大理。跳舞本来也是白族人的生活方式，她从记事起就爱上跳舞，从小的创作欲望，显现在她对动植物的模仿上。杨丽萍说："你可以跟一朵白云学，可以观察一只小蚂蚁看它怎么动，还有蜻蜓点水啊、孔雀开屏，多着呢！你看向日葵升起来是这样，然后是这样、这样。"说着，杨丽萍伸出纤长的手指，比画出向日葵行走的路线，沉浸在肢体带来的感觉当中。
她听说自己所生活的村寨里有一个很美丽的传说叫"孔雀公主"。故事里有一个美丽的金湖，那是一个非常美的湖，湖里有荷花，还有孔雀栖息的地方。湖边有一棵很大的菩提树，上面结了很多菩提果。那里有很多孔雀，孔雀一个接一个地争着开屏，特别美。于是，在那个美丽的湖边，她创作出了让我们惊叹、震撼的《雀之灵》。在她的肢体语言中，我们看到：清澈的晨曦中，一只洁白的孔雀飞来了。它时而轻梳羽翅，时而随风起舞，时而漫步溪边，时而俯首畅饮，时而伫立，时而飞旋，一首生命的赞歌就在那一举手，一投足中流淌着。她表现的不仅仅是一只圣洁、高雅、美丽的孔雀，而且是一只充满生命和神秘的飞舞的精灵。
杨丽萍说：我是白族人，我们从小就很崇尚大自然，崇尚生活的本质。其实，我没进过舞蹈学校，在我的家乡，舞蹈是我们生活的一部分，我们经常用舞蹈的形式来表达自己对大自然，对美好生活的向往和热爱。对舞蹈的这种感觉是与生俱来的，舞蹈本身就是我抒发的一种手段。"我不认为舞蹈是事业，它是一种语言，在大自然里，在村子里耳濡目染，把自己的身体弄得非常协调。比如说追赶野兽的动作其实都是舞蹈。你只要留意，处处都是舞蹈。"正是杨丽萍从小就积累了大量的形象记忆，形成了绝美的形象思维，才能创作出这样让人叹为观止的《雀之灵》。
戏剧形象思维：
戏剧，是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是只为表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括：话剧、歌剧、音乐剧、木偶戏等。
与舞蹈演员相类似，戏剧演员在诠释某一个角色的时候，一样需要了解非常非常多的有关这个角色的一切。大到角色的生活环境，小到角色的感情微妙变化，这一切都是为模仿做准备的。对于很多演员来说，诠释一个有血有肉的角色，是一件非常有成就感，而且也非常幸福的事。
用一句很简单也很权威的话来说："戏剧就是模仿。"模仿什么？模仿特定场景中的人或物，由于此人物是虚拟场景中的人物，并不是演员自己，因此，演员需要用形象思维，把自己想象成戏剧需要的特定场景中的人物形象。
把京剧带到世界的京剧大师梅兰芳，是世间少见的能以男身完美诠释女性的人。他的表演，着重的是神而不是形，也就是说，他所扮演的，都是真正的女人，在表演中，他的一颦一笑都是精妙的。例如，在京剧《贵妃醉酒》中他扮演的杨贵妃神态微醉却又不失一代美女特有的妩媚。京剧《霸王别姬》中，他又成功地演绎了当面临灭顶之灾时，在西楚霸王面前平静舞了一出剑舞后，自刎当场的虞姬。在舞台上的梅兰芳完全将自己当作是剧中的女性，不仅仅是女性的习惯性的小动作，连一个小小的微笑，一个灵动妩媚的眼神都异常地传神。
虽然说戏剧的本质是模仿，可是他却又不仅仅是简单的临摹，而是要活灵活现地把你所扮演的角色展现到观众面前。
形象思维犹如作家手中的笔，画家手中的调色板，歌唱家的歌喉，舞蹈家的身姿，具有无穷的艺术表现力，能描绘现实世界万种风情，能抒发内心世界喜怒哀乐各种感情。
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《梅纽因谈音乐》
1.谈印度音乐在我看来，印度音乐就像一条河流，永远流动并在微妙地变化。而欧洲音乐则像座大厦，精心构筑在恒久的法则之上。印度人是把音乐当作他生命的永恒持续感的一部分来加以体验的。对印度人而言，每个个别的音符连同其所有的变化和音色一道，等同于个人的拯救、屈从和隐忍等理念。印度人的音乐不像我们的那样赞成情绪的强烈对比，它能保持一种模式长达一个多小时。印度音乐的含义是要创造一种恒定不变的心境，而不是要把听众塞进情绪变化的五味瓶。
2.谈小提琴我觉得，通往幸福之路在于努力取得人类的成就与自然的创造力之间的和解。而在一把精致的小提琴身上就正好体现了这种已取得了的和解。
小提琴的声音十分人性化和细腻复杂。它的琴弦就像我们的声带那样可以颤动。小提琴的音箱类似人的胸腔、头腔和鼻腔。如果说上帝是根据他自己的形象创造了人的话，那么肯定可以说人是根据自己的形象--确切说是根据女人的形体--创造了小提琴，因为小提琴就是一位美丽的女神。
