红叶有段时间没有在群里发诗歌了，如果她不发作品，我还总想着这件事，所谓人熟为宝，就是有这样点味道吧。昨晚她发过来了这首《夜空》，先是置顶读了一遍，今天早上才开始琢磨这首诗歌的。
“夜幕轻轻地拉开了／／点亮的夜空并不寂寞／／它像一个浩大的舞台／／展示出生命的活跃与神秘／／群星在空中摇晃／／像顽皮的孩子争先恐后的跳出来／／对着大地眨呀眨呀／／它仿佛目睹了尘世间的辛酸”
尽管这首诗歌的题目写的一般，但你品读一下我提出来的这八行开头的诗句，仿佛就让人感觉到夜幕里那种星光在流动，这样的感觉真是超然的美妙，而把夜喻作一个具象的大舞台，该是何等的贴切？这些表演者无疑就是那些神秘的星星了。星星在人的眼里不出奇吧？可在诗人的笔管里流出来，你可以体悟到了什么叫写作的风格的区别，毫不虚乎和夸张的说，红叶的《夜空》确实开笔不凡……
“羞答答的月亮慢慢的从云层里走出来/／像一个含情脉脉的姑娘／／还不时的用云儿做它的面纱／／徘徊与云间／／众星的喝彩／／让害羞的月亮取下了朦胧的面纱／／用那清柔的月光照亮夜空。／／洒向大地”，“一个含情脉脉的姑娘”，在这样一个特殊的大舞台上亮相，该是有多么的光彩照人？所以说这个含情埋脉的姑娘一出场就是意象的了。
比较写法可看出新诗人的灵敏度，在转换笔锋上时，应该说是凭着扎实的文字功夫，摆弄作品的具象和意象的，特别是对意象的运用很重要，但意象尽管比具象有意味，但意象并非是好摄取的，那为什么这样说，因为意象的东西存在不确定的因素。而往往具象的东西比较好掌握，只要形象的描写就行，不过具象的东西，几乎都是诗歌作品里的道具。比如：
“还不时的用云儿做它的面纱／／徘徊与云间／／众星的喝彩”
这里的“用云儿做它的／面纱=众星”这些笔触弄出来的名词，就是两个陪衬语境的具象道具。那么“众星”是一个什么样的数词，用东北的嗑说：“那可海了！”所以说在《夜空》里出现了这样的立体的大舞台，应该说这样的具象和意象的描写，这样的指挥的指法应该是很形象的，我觉得关键的问题是给人的视觉是非常的像……？
“虽然它／／没有晚霞那么浓艳／／没有夕阳那么灿烂／／但它会给你／／淡淡的喜悦／／淡淡的哀愁／／淡淡的思念”
而红叶的诗歌写作的最大的优点是，她比较注意诗歌的整体结构布局，其实，诗歌的外貌在诗人的眼里就是一座华美的建筑，或者说是最精美的精神建筑，它的每一下笔触的起落，并不是像想像的那么轻松的。而在一首诗的框架结构组装起来之前，必须要准备的内装的这些必备材料：“主题的立意／诗歌的韵辙／灵感／意象和具象的道具”等等。但一般的诗歌爱好者，并不会注意做这些基本功课，都是用朗当的自由韵律想到哪里就写到哪里，应该说看几眼这样的诗歌我就知道是怎样的一个写诗水平了。
红叶的结尾的诗句，写得比较讲究，不会给你头重脚轻的那种感觉，而她把思想和情绪化的东西放在了作品的最后，对于一首诗的鉴赏，主要是在两个交叉点上，一是看写诗的技巧，二是品咂玩味诗歌中的寓意，所以说写诗技巧是在先的，对此说一定不要把作品写成情绪化的独白的东西，什么是所谓的诗歌独白，就是直接倾诉作者内心的情绪。红叶的这首《夜空》，巧妙的使用了情绪化的排比诗句，这样的运用我倒感觉是非常得体的。我则认为写诗的人并不是思维比较简单化的人，但你的情感意识必须是透明的。
