齐鸿
甘肃的陇剧，近年来人们把她与敦煌艺术并提，称其为甘肃的两朵艺术之花，真是声誉倍增。那么，为了陇剧的进一步发展，我们再探传衍，十分必要，在理论和实践上对其重新定位，更显迫切。
陇剧，原起源于流行在甘肃庆阳、环县一带的陇东道情。从清同治年间到民国初期，陇东道情艺人不满足道场唱经的表演，精心研磨，在音乐中大量融入陇东民间音乐和乐器，在内容上把讲经论道与演唱故事合为一体，形成了自乐班形式演唱和皮影形式演唱，开始具备民间性、娱乐性艺术品类的特征。在流派上，环县南部流行的唱腔细腻，清新流畅，长于抒情，环县北部流行的唱腔质朴沉厚，高昂激越，长于叙事。1957年，陇东道情开始摆脱皮影，以真人在舞台上试演新时代戏剧《刘巧儿》等，这应是一个划时代的跃进，开启了陇东道情走向陇剧的先河。1959年，大型历史陇剧《枫洛池》晋京演出，轰动一时，一朵灿烂的陇上奇葩夺霞光，披彩霓，光采耀目，得到党中央和全国艺术界同仁的赞誉。陇剧正式作为一个剧种载入了新中国的艺术史册。
此后，陇剧确实涌现出一批好剧目，如《草原初春》、《假婿乘龙》、《石龙湾》等。但是我们在大谈陇剧辉煌的时候应该清楚地认识到：陇剧现在仍处在剧种创新的实验阶段，基本上没有提出自己的独立的美学纲领，缺乏理论上深入的美学思考。这样以来，“精品意识”可能会导致“大浪费”，民间大众文艺可能会脱离民间化，闪着金光的奖杯，仅会成为专家对这种艺术陈旧的褒奖。
陇剧作为一个地方性剧种，它的成功关健在于植根于地域，建立于民族风情之上，那么它到底有些什么深得人心的艺术特色呢？
第一，陇剧的剧目，已基本确立在了以“三小”（小生、小旦、小丑）为主的剧目基础。如其改编创作、移植的《枫洛池》、《草原初春》、《红柳堡》、《生死缘》、《万家春》，以及《旌表记》、《芙奴传》、《假婿乘龙》、《梨花狱》、《武则天》、《谢瑶环》、《海港》、《红灯记》等，以“三小”为主，故而陇剧剧目有一定的局限性，没有真正的武戏，甚至没有一出扎靠的戏。因为其属“三小”戏剧，这就决定了这个剧种本身不具有大剧种所拥有的烈度。
第二，陇剧音乐为燕乐徽调式，其唱腔属板腔体，唱句多为十言、七言，其次有五言，其中间或夹少量道白，唱词逢偶押韵，说唱性强，唱时多为散唱，节奏自由灵活，这些比其他剧种套曲相比易于掌握，易于上口，写情沁人心脾，写景人人耳目，述事清亮明快，可避生涩，这是语言艺术的境界，诗歌艺术的境界。陇剧同腔异调、同调异腔的方法较好地解决了男女演员同调同腔的问题，使陇剧演唱风范趋于统一，又使男女演唱易于融合，易于交揉。但陇剧唱腔对表现人物性格的复杂性来说，显得单调，需要在更进一步挖掘陇剧音乐的基础上丰富唱腔内容。
第三，陇剧在传统道情“嘛簧”的基础上，近年来，又发展成齐唱、合唱、重唱等多种新的“嘛簧”形式，乐队除增加琵琶、扬琴、笙、板胡、二胡外，还加入了提琴、管乐，形成中西混合乐队，大大丰富了陇剧音乐的表现能力。但是，陇剧作一个独立剧种，在打击乐器及其套路上没有形成自属的体系，从而大大削弱了作为剧种的独立性。如原陇东渔鼓中的水子、木鱼、铜钵、渔鼓等打击乐器，却在陇剧搬上舞台后被弱化或遗失了。这一点仍需音乐家认真选筛，以求达到自我完善。
第四，在表演程式上，陇剧除了借鉴越剧、川剧、京剧等各种表演程式外，已成功地创造出了风摆柳、地游子步、侧身摇等较为成熟的一系列新程式，这些程式婀娜多姿、秀丽动人，集舞蹈之萃，这在其他剧种中是难能独得的。
陇剧把歌舞、说唱、滑稽表演等，在五彩纷呈的舞台上综合成有机的纯粹的艺术样式，其经验是丰富的，我们应该进一步总结其特色，大可不必用不符合特色的张力和硬行装配求大求全，扩大剧情内载。
在满园关不住的艺术春色中，我们对数枝出墙的红杏，不也在欣喜若狂、拍手叫绝吗？
