（牧童）：牧童哥我开言道，我尊声女客人呀你过来呀我这里，用手儿一指，就南指北指，前面的高坡，有几户的人家，杨柳树上挂着一个大招牌，呀女客人呀你过来，你要吃好酒在杏花村哪哈吁呀咳！
（合）：你（我）要吃好酒就在杏花村！
8、《石榴青》
这首民歌的唱词格式与清代文人李调元《粤风》中所采的粤歌、瑶歌等形式是一脉相承的。过去这首歌多以唱男女爱情为主题，后来人们填写过许多新词，结果以这首在解放战争时期所填的词最为流行。其内容主要反映了一个参军青年和未婚妻互诉衷肠，勉励对方为革命多作贡献的动人情景。歌舞剧《刘三姐》中的曲调就取材于这首《石榴青》中。
9、《秋收》
歌词真切朴实，朗朗上口，它的曲调虽只短短几句，但跌宕起伏，欢腾雀跃，风格浓郁。
10、《采花》
歌词用纯朴生动的语言叙述了一年中每个月开什么花，使人们从中得到生活和生产知识，富有趣味性。
11、《斑鸠调》
是一首儿歌。歌曲生动的模仿了斑鸠等动物的叫声。
12、《猜调》
是一首儿歌。这首民歌旋律与歌词结合得非常好。问句一气呵成，几乎让你没有喘息的机会和思索的余地；回答时，机灵、敏捷，对答如流，显示出回答者的智力和思路的清晰。歌曲的速度是由慢到快、快慢相结合。正是因为这样旋律特点，才让歌曲充满了民族气息。
三、小调的艺术特色
（一）、音乐特征
1、小调的曲调具有流畅、婉柔、曲折、细腻的特征。它的旋律变化丰富，常常把级进音型和跳进音型，单向上升、下降同弧形、波状旋律线等表现手段灵活、巧妙地结合在一起，造成一种起伏跌宕、多样而又统一的曲调进行。同时，在歌唱艺人的长期实践和加工之下，旋律的装饰性强，乐句之间衔接自然，富有逻辑，善於表达那些既有叙述性又有浓厚的抒情性的题材内容。
2、小调多数属分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体，多侧面、较细致的陈述内容。歌唱形式以独唱为多，其次为对唱和一领众和等。城市小调多有丝弦乐器伴奏、引子和过门的运用，以及伴奏中乐器的加花装饰、托腔垫腔等，使小调音乐更为优美动人。
3、小调不受外在因素的影响，根据旋律进行本身的内在要求，追求词曲协调一致的均衡性和表现手段的灵活性。因此，小调的节拍规整而不拘泥，节奏感鲜明而不强烈。它常常在既不破坏唱词的韵律，又服从节拍规整性的前提下，灵活地使用各种节奏型，使其疏密相间，变化有致，富有很强的动力感。
4、小调的结构大多以单曲体为基础，讲究结构内部的规整性和匀称性。乐句的结构功能比较清晰，基本上分成对应式和起承转合式两类。非对偶性的3、5句单曲体结构也较常见。一些地区还有由若干单曲构成的“套曲”。无论篇幅长短，小调的曲体结构内部都以对应和起承转合为原则，形成整齐平衡的关系，末句常具有总结性分量，稳定感较强。
5、小调中的衬词、衬腔定型化和规整化。在分节演唱时，虽然每段唱词不同，但衬词、衬腔却是原样重复，成为加强整个作品统一性的有力手段。
§§§第五节 民间歌舞音乐
一、概述
民间歌舞是在民间流行的由群众自编自演的音乐与舞蹈想结合的艺术。音乐部分与当地的民歌有很大牵连关系，有的以丝竹为主，有的以打击乐为主，载歌载舞来表现民族或地区的文化，习俗，劳动者的精神面貌，地方色彩浓厚。
民间歌舞的产生可追溯至原始社会。在《吕氏春秋》中有“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，捉足以歌八阕”的记载；到了奴隶社会时期，民间歌舞主要表现在祭祀等活动场所，如巫舞；到了汉代便有了《舞龙》、《舞鱼灯》、《舞狮子》、《舞剑》等；到了唐代大曲盛行，大曲融合了当时的西凉、高昌等少数民族的舞蹈，有“散序—歌—舞遍”三部分组成；宋代以后，戏曲艺术兴起。
我国民间舞蹈音乐最主要的来源是各地的民歌小调。而民歌进入舞蹈音乐之后，又得到了进一步的丰富和提高。许多民间歌舞形式在音乐篇幅扩大、音乐表现力增强的基础上，开始向带有情节的传说、故事的表演过渡，孕育出了说唱形式，更多地形成了小戏。我国许多地方的小戏正是在民间歌舞中孕育并开始独立发展的。不仅是地方小戏，我国的传统大戏如昆曲、京剧等，也吸收了民间歌舞中的精华，从而形成了独特的歌舞剧形式。在民间舞蹈音乐中，乐队不仅有为民歌、舞蹈伴奏的形式，与戏曲中的文、舞场面和民间器乐中的曲牌有着同样的发展途径和方向。
我国少数民族歌舞种类也众多，有新疆维吾尔族的赛乃姆、木卡姆等民间歌舞；弦子、囊玛等藏族民间歌舞；以及蒙古族民间歌舞和瑶族舞曲等，这里不做介绍。
二、各地歌舞种类
（一）、秧歌
秧歌是中国北方地区广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。
秧歌是中国北方最具代表性的民间舞种之一，每到正月十五，我国北方广大地区都有秧歌表演。既有表演性的，也有自娱性的，深受老百姓的喜爱。
1、昌黎地秧歌
昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。它最早产生于元代，一直流传至今。昌黎地秧歌与当地的民间歌舞、小戏有密切联系，表现形式活泼、内容丰富，呈现出角色化、行当化的艺术特征，能深刻地表现人物的性格和情感，丰富细腻地表达动作意图，这在民间舞蹈中显得十分突出。著名的秧歌小戏有《扑蝴蝶》、《锯缸》、《王二小赶脚》、《傻柱子接媳妇》、《跑驴》等。舞蹈强调身体各部位的相互配合，肩、胯、膝、腕扭动灵活，表现诙谐有趣。
2、鼓子秧歌
鼓子秧歌分布在今山东鲁北平原的商河地区，是山东三大秧歌之一。现存鼓子秧歌主要分为“行程”和“跑场”两部分。“行程”是舞队在行进或进入场地前的舞蹈；“跑场”是表演的主体，又分不同角色表演的“文场”和“武场”。鼓子秧歌表演所跑的场子队形极为丰富，有“牛鼻钳”、“勾心梅”、“一街二门”、“六六大顺”、“里四外八”、“八条街”、“四门斗”等百余种。“伞头”动作圆润，“鼓子”动作粗犷豪放，“棒槌”动作轻巧敏捷，“腊花”动作泼辣大方，而颠颤、划圆、蹲扑、跳窜等动作为各角色所共有。
3、胶州秧歌
胶州秧歌是山东三大秧歌之一，又称“地秧歌”、“耍秧歌”、“跷秧歌”、“扭断腰”、“三道弯”等，流行于山东省胶州市东小屯村一带。胶州秧歌有膏药客、翠花、扇女、小、棒槌、鼓子等角色，基本动作主要有“翠花扭三步”、“撇扇”、“小扭”、“棒花”、“丑鼓八态”等，表演程序有“开场白”、“跑场”、“小戏”三部分，跑场队形有“十字梅”、“四门斗”、“两扇门”、“正反挖心”、“大摆队”、“绳子头”等，还有《送闺女》、《三贤》、《小姑贤》、《双推磨》等小戏。
4、海阳大秧歌
海阳大秧歌是山东三大秧歌之一，系民间社火中的舞蹈部分，流行于山东半岛南翼、黄海之滨的海阳市一带。表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。出行时排在最前列的是执事部分，其次是乐队，随后是舞队。舞队有各类角色几十人，其中包括指挥者药大夫，集体表演者花鼓、小、霸王鞭，双人表演者货郎与翠花、箍漏与王大娘、丑婆与傻小子、老头与老婆、相公与媳妇等，排在最后的是秧歌剧人物或戏曲杂扮者。秧歌队常用阵式有“二龙吐须”、“八卦斗”、“龙摆尾”、“龙盘尾”、“二龙绞柱”、“三鱼争头”、“众星捧月”等。海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇、上步抖肩，活泼大方；男性颤步晃头、挥臂换肩，爽朗风趣。
5、陕北秧歌
陕北秧歌是流传于陕北高原的一种具有广泛群众性和代表性的传统舞蹈，又称“闹红火”、“闹秧歌”、“闹社火”、“闹阳歌”等。它主要分布在陕西榆林、延安、绥德、米脂等地，历史悠久，内容丰富，形式多样。其中绥德秧歌最具代表性。秧歌表演者常有数十人，有的多达近百人，在伞头的率领下，踏着铿锵的锣鼓，和着嘹亮的唢呐，作出扭、摆、走、跳、转的动作尽情欢舞。陕北秧歌分为“大场”和“小场”两种，大场队形变化丰富，有“龙摆尾”、“卷白菜”、“十字梅花”、“二龙吐水”、“十二莲灯”等数百种排列法；小场表演包括“水船”、“跑驴”、“高跷”、“霸王鞭”等。也可根据动作风格和内容划分为“文场子”、“武场子”、“踢场子”、“丑场子”等；其中“踢场子”为表现男女爱情生活的双人舞，有较高难度的舞蹈动作，需展示“软腰”、“二起脚”、“三脚不落地”、“龙爪穿云”、“金鸡独立”、“金钩倒挂”等高难技巧。
6、抚顺地秧歌
抚顺地秧歌，有时也被称为“鞑子秧歌”，是一种形成年代久远，民族性、民间性及地域特色都极为浓厚的民间舞蹈形式，主要流传在今辽宁省抚顺满族发祥地一带。最具代表性的人物是旗装打扮的“鞑子官”和仅穿皮袄、斜挎串铃及各种生活和狩猎器具的“克里吐”，俗称“外鞑子”。其表演动作多源自跃马、射箭、战斗之类满族原始状态的生产生活，也有的系模仿鹰、虎、熊等动作，其中多有传统舞蹈的元素。秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等姿态丰富、刚劲豪放，具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特色。其伴奏音乐借用了满族萨满跳神的打击乐形式，有“老三点”、“七棒”、“快鼓点”等演奏方式，与汉族秧歌有较大区别。
（二）、花灯
花灯是我国西南地区的一种民间歌舞，流行于云南、贵州、四川、湖南等省。花灯的音乐是由当地山歌，小曲等改变发展而成。表演者多为男执折扇，女拿手帕，上下舞动，边歌边舞。云南花灯戏和贵州花灯戏都是在歌舞形式上发展起来的一种地方歌舞小戏。
云南花灯戏主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族、少数民族杂居区。在农村和小城镇尤为流行。由于历史和地理的原因，云南花灯逐渐形成十个支系，昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯，腾冲花灯。它们彼此大同小异，基本特色相似。云南花灯的表演形式经历了一个发展过程。其早期的演出形式有两种：一是花灯，另一种是盘灯。花灯最原始的演出形式是参与“会火”活动时的演出。“会火”即为“社火”，是云南农村和小城镇中一种宗教性的文艺活动。
贵州花灯戏主要流行于独山、遵义、毕节、安顺、铜仁等地，各地有不同的称谓。黔北、黔西一带叫“灯夹戏”，独山一带叫“台灯”，思南、印江等地叫“高台戏”或“花灯戏”。最初的花灯戏演出形式简单，以演民间小戏为主，题材多取农村生活和民间故事，有《拜年》、《姐妹观花》、《三访亲》、《刘三妹挑水》、《放牛拦妻》等剧目。其表演以“扭”为特点，演员常用折扇与手帕为道具表示情感。舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢三步，野鸡步、梭步、碎米步、矮桩步、妇田步、快上步等；扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、盖扇、差扇、扑蝶扇等；身段有犀牛望月、膝上栽花、黄龙缠腰、海底捞月、雪花盖顶、岩鹰展翅等。贵州花灯戏的曲调有的戏剧性较强，也有的源于抒情性的民歌小调，其中“绣荷包”最为闻名。贵州花灯戏在流行过程中逐渐打破了“灯、扇、帕”的歌舞程式，脚色行当也不再局限于“二小”、“三小”，而有了净、末、老旦、彩旦等的划分。其乐曲腔调在原有曲调基础上也出现了扩展变化，并逐渐形成自己的“板腔”和“曲牌”。常用的板腔有【出台调】、【行程调】、【路调】、【数板】、【骂板】、【哭板】、【一字调】、【出马门】、【阴二簧】、【山坡羊】、【哀子】、【四平调】等。常用的曲牌有【四小景】、【四季相思】、【月调】、【送夫调】、【巧梳妆】、【白牡丹】、【比古调】、【送茶调】、【观花调】、【雪花飘】等。在表现情节刻画人物时，板腔与曲调综合使用，形成了丝弦灯调系、台灯灯调系和锣鼓灯调系，音乐表现力更加丰富。
（三）、采茶舞
