理查·施特劳斯是一位杰出的作曲家。他的创作以交响诗和歌剧为中心，其音乐风格受到柏辽兹、李斯特、瓦格纳的影响。他的交响诗规模宏大，音色丰富，作曲技法精巧娴熟。其旋律常常呈现非对称结构，自由流畅；和弦多样，和声色彩绚丽，常常呈现多调性；曲式运用自由随意，对位技法精湛，声部缜密；他还扩大了各种乐器的表现能力，常常使用乐器的极限音以创造特殊音响效果。他将戏剧情节、自然景色、哲学观念融入作品之中，用管弦乐来表达他的音乐观念、审美情趣和哲学思想。
理查·施特劳斯的歌剧借鉴了瓦格纳的歌剧理念和创作手法，表现出尖锐刺耳与圆润谐和两种风格。在歌剧《莎乐美》、《埃勒克特拉》中，为了追求感官的刺激，表现变态的****，作曲家采用了大量的不协和音、尖锐刺耳的极端音响以及支离破碎的旋律线条，显示出近似于表现主义的无调性音乐风格。在《玫瑰骑士》则表现出浪漫淳朴、流畅抒情的调性音乐风格，其中的女高音咏叹调优美精妙，受到听众的交口称赞，使它成为当今歌剧舞台最受欢迎的歌剧之一。理查·施特劳斯还创作了200余首艺术歌曲。他是19-20世纪之交的重要德国艺术歌曲作曲家之一。
理查·斯特劳斯一生中曾担任过许多世界知名的交响乐团和歌剧院管弦乐队的指挥。他是当时欧洲著名的指挥家之一。
3．拉赫玛尼诺夫
拉赫玛尼诺夫（S·Rachmaninov，1873-1943），美国籍俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家。生于俄罗斯斯塔洛鲁斯基的谢苗诺沃。先后入彼得堡音乐院和莫斯科音乐学院学习，师从兹韦列夫学习钢琴、塔涅耶夫学对位法、从阿连斯基（A·S·Arensky，1861-1906）学和声。1891完成其《#f小调第一钢琴协奏曲》，1892年完成著名的《#c小调前奏曲》。1893年他的第一部歌剧《阿列科》在莫斯科大歌剧院上演并受到柴科夫斯基的赞扬。这一年他还创作出交响幻想曲《岩石》。1897-1898年他在莫斯科私营俄罗斯歌剧院任副指挥，与歌剧团中当时尚未成名的男低音歌手夏利亚宾结成终生友谊。他首次出国专业访问是1899年到伦敦，演奏了《#c小调前奏曲》，还指挥他的交响幻想曲《岩石》。1901年拉赫玛尼诺夫创作出《c小调第二钢琴协奏曲》，首演获极大成功。从此，他的作品源源不断的问世。1905年完成了歌剧《吝啬的骑士》和《里米尼的弗朗切斯卡》。由于他对当时俄罗斯的政治动荡感到忧虑，遂于1906年移居德国德累斯顿，1907年完成《e小调第二交响曲》，并于1908年回彼得堡访问时指挥了该作品的首演。1909年，他初次访问美国，并在纽约首演了他与当年创作出《d小调第三钢琴协奏曲》，他担任钢琴独奏。同年完成交响诗《死岛》。不久，他返回俄罗斯居住。1913年完成声乐交响曲《钟声》。1917年他永久地离开俄罗斯，并成为一个国际知名的钢琴演奏家。1926年他完成了其《g小调第四钢琴协奏曲》。1934年他完成了他最优秀的钢琴作品之一《帕格尼尼主题狂想曲》，1936年又完成了《a小调第三交响曲》，1940年完成了《交响舞曲》。1940年以后，他的健康状况逐渐变差，尽管如此，他仍于1942-1943年在美国各地巡回演出，并把全部演出收入捐赠作为世界反法西斯战争经费。由于频繁的演出，过度的劳累使他的健康状况迅速恶化，于1943年在美国去世。
拉赫玛尼诺夫是20世纪伟大的作曲家之一。他的创作一方面继承俄罗斯民族乐派和浪漫乐派的音乐传统，另一方面又受到印象主义等音乐风格的影响。旋律深情动人，气息宽广，带有忧郁的情绪。他的创作以调性音乐、功能和声等传统风格为主，不协和和声、刺耳的音响效果为辅。他是20世纪上叶最著名的钢琴演奏家之一，为了自己演出需要而创作出大量的钢琴作品。
4．斯克里亚宾
斯克里亚宾（A·Scriabin，1872-1915），俄国作曲家、钢琴家。出生于莫斯科的一个外交官家庭。 1888年，他顺利地考入了莫斯科音乐学院，师从萨福诺夫（V. I. Safonov，1852-1918）学钢琴，师从阿连斯基（A.S.Arensky，1861-1906）学作曲。由于和阿连斯基发生冲突，从音乐学院毕业时并未获得作曲文凭，但凭借突出的钢琴演奏技巧获得了钢琴毕业演奏的金奖。斯克里亚宾出众的才华和超凡的舞台魅力引起出版商别拉耶夫的注意，别拉耶夫以优厚的条件出版了他的早期作品，并于1896年资助他到欧洲各地巡回演出，演奏他自己的钢琴作品。斯克里亚宾在这次巡回演出中，以他出色的钢琴演奏技惊四座。
1898-1903年间，斯克里亚宾被聘任为莫斯科音乐学院钢琴系教授。1903年前往瑞士定居，1904年完成其三个乐章的第三交响曲《“神圣之诗”》。1905年起他开始研究神秘主义哲学，他渴望将所有的艺术形式溶汇、浇铸成一种唯一的神秘的艺术实体，通过这一艺术实体，参与者将会感受到统领世间万物的宗教信仰。他的神秘主义观念是自我在宇宙中的位置，通过音乐艺术，自我才能找到其在外部世界的正确位置。这种观念成为斯克里亚宾艺术创作灵感的源泉。1906-1907年他赴美国巡回演出。1908年完成单乐章管弦乐《“狂喜之诗”》，1910年完成单乐章管弦乐《火之诗》。1915年因嘴唇上长的肿瘤导致败血症而不治身亡。
斯克里亚宾的早期（1890-1903）创作以钢琴音乐为主，作品兼有肖邦诗意化和李斯特华丽技巧性特征，浪漫主义音乐风格较明显。中期（1903-1910）创作受到神秘主义哲学的影响，音乐风格表现出神秘缥缈和超然的审美倾向。后期（1910以后）创作中，大量采用一种由多种四度（纯四度、增四度、减四度）音程构成的和弦，即所谓的“神秘和弦”，并以“神秘和弦”作为音乐的和声基础，致使音乐中的调性含混不清。明显的呈现出无调性音乐特征。
$第三节 名曲赏析
一、《自由射手》序曲 [德]韦伯 曲
《自由射手》又名《魔弹射手》，是德国浪漫主义歌剧创始人韦伯最具有代表性的作品，这部歌剧在题材的选择和音乐风格上都鲜明的德意志民族特色。它是德国第一部浪漫主义歌剧。
韦伯的歌剧《自由射手》（又称《魔弹射手》）于1819年开始创作，1821年在柏林首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集《妖怪谭》里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成，它是德国第一部浪漫主义歌剧。
歌剧的故事情节是：青年猎人马克斯和林务官的女儿艾嘉特相爱了，按照猎人的风俗，他必须在射击比赛中获得胜利才能与心上人成婚，这让在射击初赛中失利的马克斯心急如焚。这时，一个将灵魂出卖给魔鬼而声名败坏的猎人卡斯帕尔乘虚而入，诱骗马克斯到狼谷中炼制百发百中的魔弹，以替代自己即将被魔鬼撒米耶夺取的生命。第二天，获得七颗魔弹的马克斯在决赛中六发六中，最后一发的目标则必须按照魔鬼的指示瞄准花丛中飞起的一只小白鸽，他不知道这是艾嘉特的化身。一声枪响白鸽落地，奇迹出现了，一位智慧与公正的隐士送给艾嘉特的带有魔力的蔷薇花保护艾嘉特不受伤害，偏离轨道的子弹反而击中了躲在树上的卡斯帕尔。卡斯帕尔受到了应有的惩罚，而他死后的灵魂与魔鬼的一番对话也揭露了马克斯与魔鬼的交易，马克斯立刻被抓捕起来。最后在隐士的帮助下，马克斯获得了林务官和众人的原谅，在一年观察期满之后便可以与艾嘉特成婚。剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题思想。
《自由射手》第二幕终曲的「狼谷」场景，左方为铸弹中的卡斯帕尔，右下方为魔鬼撒米耶尔。
这部歌剧取材于古老浪漫的民间传说故事，其音乐具有浓郁的民族风格；作曲家使用了细腻的音乐语言去描写和揭示人物的内心矛盾和感情变化；运用了富有独创性的配器手法，利用各种乐器的不同音色，进行了多种方式的组合，配合舞台上幽灵、怪兽、风暴、鬼火的出现，造成一种阴森的气氛和充满奇幻色彩的戏剧效果。
《自由射手》序曲的音乐素材，都是从歌剧中引用过来的，同歌剧中最主要的音乐形象紧密联系。韦伯采用古典的奏鸣曲形式，将歌剧的基本主题贯穿全曲，概括了整部歌剧的构思。这种手法，为后来歌剧序曲的创作奠定了一种典型形式。
序曲由缓慢的引子（慢板Adagio）开始，4/4拍子，出现了两个截然不同的音乐主题。第一个主题用四个圆号以重奏方式奏出，朴素、具有民间风味，描绘出德国静穆、和谐、威严的大森林形象。在欧洲音乐中，圆号常用于象征狩猎，在圆号的四重奏后，木管柔和的音色更让人感受到森林中清新的气息：
紧接在圆号主题后的另一主题同前一主题构成强烈的对比，建立在减七和弦基础上的短小乐句塑造了邪恶的卡斯帕尔的形象。在定音鼓和低音提琴的阴沉低音交替伴奏下，气氛显得神秘而恐怖：
接下来进入呈示部。呈示部第一主题由单簧管在c小调上奏出，这个主题虽然是由猎人马克斯担忧自己命运的一段咏叹调衍化而来，但切分节奏和不稳定的和声塑造了黑暗的地狱背景，与序奏中卡斯帕尔的音调相互辉映，极为阴森恐怖，表现了魔鬼随影而行：
连接部的音乐素材，来自“狼谷”一场暴风雨场面，建立在c小调之上。接下来的第二主题有两个明朗的曲调，一个是马克斯在第一幕中的咏叹调，广阔明朗，由单簧管奏出，展示了马克斯质朴善良的胸襟：
另一个是由小提琴奏出的艾嘉特主导动机，委婉的旋律温柔多情，表现了纯洁的少女对爱情的憧憬：
在展开部中，前面呈示的两个相互对照的主题形成了紧张、尖锐的冲突。马克斯的主题被压缩，阿加特的主题也越来越急促紧张，在发展部的结尾魔鬼的阴影一时占得上风。
再现部中，马克斯的主题仍与魔鬼卡斯帕尔的主导动机相互纠缠，阿加特的主题也愈加衰弱，仿佛少女的生命就要消逝。突然，乐队奏出了明亮的C大调主和弦，犹如子弹射破阴霾，迎来了光明灿烂的阿加特主题，并随之成为强有力的欢呼，音乐从小调转到大调。进行曲的因素融入乐曲，被乐队用极强的力度反复演奏，歌颂了爱情的美好，象征着光明的最终胜利，乐曲最后在强有力而辉煌的音乐中结束。
二、《仲夏夜之梦序曲》
【德】门德尔松 曲
《仲夏夜之梦序曲》是门德尔松的代表作品之一，全曲弥漫着梦幻的气氛，塑造了美妙而生动的形象，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲。
19世纪上叶，出现了一种专供音乐会演出的序曲-“音乐会序曲”，它是一种由歌剧序曲或其它舞台剧序曲体裁发展而成的、专供交响音乐会使用的独立的标题交响音乐体裁。门德尔松的序曲是音乐会序曲的最早范例，它是交响诗的前身。在形式上，音乐会序曲大多为单乐章作品，多采用奏鸣曲式。在内容上，有抒发对大自然的感受的，如门德尔松的《芬格尔洞序曲》；有取材于神话故事的，如门德尔松的《可爱的梅露西娜序曲》；有取材于文学名著的，如柏辽兹的《李尔王序曲》、门德尔松的《寂静的大海和幸运的航行序曲》；有取材于历史事件的，如柴科夫斯基的《1812序曲》；有反应风俗生活的，如柏辽兹的《罗马狂欢节序曲》；还有纪念性质的，如勃拉姆斯的《学院庆典序曲》等。也有把几首内容相关联的序曲连接成套，形成“联套序曲”的，如德沃夏克的《自然、生命和爱情》三联序曲，就是由《在大自然中》、《狂欢节》和《奥塞罗》三首独立序曲组成。
《仲夏夜之梦序曲》是门德尔松的代表作，其灵感来自于莎士比亚的同名喜剧。1826年，17岁的门德尔松根据这部喜剧创作了钢琴四手联弹，第二年又将其编配为管弦乐演奏的音乐会序曲。1843年，当作曲家为戏剧《仲夏夜之梦》写作配乐时，将这首序曲作为戏剧的开场音乐。
《仲夏夜之梦》是英国戏剧家莎士比亚（W. Shakespeare1564-1616）于1595年创作的一部喜剧，剧情取材于民间传说。内容讲述了由“魔汁”引起的一个有趣故事。两位少年拉山德、狄米特律斯同时爱上了少女郝米娅，而郝米娅恋着拉山德，她的好友海丽娜又恋着狄米特律斯。郝米娅为了反抗包办婚姻，赫米娅决定情人私奔，来到约定好的森林里。海丽娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。森林里居住的仙王、仙后此时正在发生争吵。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克去取来魔汁戏弄仙后。魔汁如果滴在睡着的人的眼皮上，那个人就会爱上醒来后第一眼看见的人。但出乎意料的是，爱恶作剧的小精灵将魔汁滴在了睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时也看见了海丽娜，因而“旧情复燃””。两个纯洁善良的女孩因为误会而开始恶意地揣测甚至中伤起对方，而另外两个痴情的热血青年又为海丽娜而决斗。小精灵帕克又将闯进林中的织工变成的一头滑稽可笑的驴，而仙后在魔汁的作用下爱上了这头驴，并且执意要与它举行婚礼。在闹剧越演越烈的时候，仙王出场，魔力最终得以解除、有情人终成眷属、仙王仙后也和好如初，林中又恢复了和谐欢乐的景象。
《仲夏夜之梦》序曲采用奏鸣曲式，快板，2/2拍。序曲一开始，用木管乐器奏出了四个自由延长的和弦，缓慢安详、飘逸神秘，仿佛置身于寂静的大森林中：
接着音乐进入小提琴跳弓弱奏的轻盈灵巧的第一主题，描绘了小精灵在朦胧的月光下一遍嬉戏一边舞蹈。这个精灵主题贯穿始终，奠定了全曲的基本情调：
随后出现的第二主题欢乐而愉快，由管弦乐齐奏伴随着雄壮的号角在E大调上强音奏出，表现出仙王、仙后在小精灵的簇拥下热烈欢快的舞蹈：
接着转入热情激动而温顺的恋人主题，曲调朴素动人，象征着爱情，先由小提琴在B大调上奏出，再由乐队全奏加以反复：
经过多次音乐的发展变化，呈示部结束时乐队又奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征。富于活力的节奏和大跳是这一主题的特点，由小提琴奏出，管弦演奏作为背景，最后四个音是模仿驴叫的声音，这是对剧中小精灵捉弄织工，把他变成了驴的描写：
