鞋底为布制千层底，部面的头部为红色布料，鞋后跟部为蓝色布料。鞋尖呈尖形往上翻翘，鞋帮上先用丝线刺绣成底色图案，然后再采用“马尾绣”的方法，卷曲成各种几何图案拼镶在鞋帮上，图案为花卉、云朵等纹样。刺绣精美，做工讲究。水族妇女多在庄重的场合或走亲戚时穿，并配上百褶裙和银扣上衣，十分典雅华贵。
侗族绣花鞋
侗族自称“更”、“君”或“金”，汉族称之为“侗家”或“侗人”。主要从事稻作，素有“水稻民族”之称。您所见到的是侗族女子穿用的绣花鞋，该鞋为千层底，用棉线纳成，鞋头为双梁尖头，整个鞋面由蓝布和红布拼接而成，在鞋的前部绣有抽象几何纹，并在中间缀有亮片；鞋后跟用桨过的黑布缝成勾云纹。
壮族“回头”绣花鞋
“回头”绣花鞋为妇女常穿用。鞋头有钩，象龙船。分有后跟和无后跟两种，鞋底较厚，多用砂纸作成。针法有齐针、拖针、混针、盘针、堆绣、压绣等。在色彩上，年青人喜用亮底起白花，有石榴红、深红、青、黄、绿等色彩，纹样有龙纹、双狮滚球、蝶花、喜鹊等；老年人多用黑色、浅红、深红等色，纹样有云、龙、天地、狮兽等。这里展出的是壮族家居“回头”女绣花鞋。鞋尖呈三角锥状，尖部呈“回头”状。鞋面为蓝布，上有用黄、红、绿线绣成花草图案。鞋底为用麻线纳的千层底，针脚细密，坚固耐穿。
情致与智慧的结合，中国结
中国结
中国结就像中国的书画、雕刻、陶瓷、菜肴一样，很容易被外国人辨认出来，可见中国结对中华民族的代表性。
中国结艺是中国特有的民间手工编结艺术，它以其独特的东方神韵、丰富多彩的变化，充分体现了中国人民的智慧和深厚的文化底蕴。在北京申办奥运会的过程中，中国结作为中国传统文化的象征，深受各国朋友的喜爱。
中国人相当久以前便学会了打结。而且“结”也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，结之所以具有这样的重要性，主要的原因之一也是因为它是一种非常实用的技术。这可以从许多史料和传统习俗中见出端倪。
早在旧石器时代末期，也就是周口店山顶洞人文化的遗迹中，便发现有骨针的存在。既然有针，那时便也 一定有了绳线，故由此推断，当时简单的结绳和缝纫技术应已具雏形。
中国结由于年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化积淀使得中国结 渗透着中华民族特有的，纯粹的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的 形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满情感的字眼，无论是结合、结交、结缘、团结、结果，还是结发夫妻，永结同心，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感“结”与“吉 ”谐 音，“吉” 有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。“吉”就是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远规划，流传至今。
中国结不仅具有造型、色彩之美，而且皆因其形意而得名，如盘长结、藻井结 、双钱结等，体现了我国古代的文化信仰及浓郁的宗教色彩，体现着人们追求真、善、美的良好的愿望。在新婚的帖钩上，装饰一个“盘长结”，寓意一对相爱的人永远相随相依 ，永不分离。在佩玉上装饰一个“如意结”，引申为称心如意，万事如意。在扇子上装饰一 个“吉祥结”，代表大吉大利，吉人天相，祥瑞、美好。 在剑柄上装饰一个“****结”，有如轮黑心行，弃恶扬善之意。
在烟袋上装饰一个“蝴蝶结”，“蝴”与“福”谐音，寓意福在眼前，福 运迭至。 大年三十晚上，长辈用红丝绳穿上百枚铜钱作为压岁钱，以求孩子“长命百岁”，端午节用五彩丝线编制成绳，挂在小孩脖子上，用以避邪，称为“长命缕”。本命年里为了驱病除灾，用红绳扎于腰际。所有这些都是用“结”这种无声的语言来寄寓吉祥。中国人在表达****方面往往采用委婉，隐晦的形式，“结”从而义不容辞的 充当了男女相思相恋的信物，将那缕缕丝绳编制成结，赠与对方，万千****，绵绵思恋也都蕴含其中。梁武帝诗有“腰间双绮带，梦为同心结”。宁代诗人林逋有“君 泪盈、妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮已平”的诗句。一为相思，一为别情，都是借 “结”来表达情意。 至于结的表意价值，历代文人墨客有大量生动的描写。纵观中国古代诗词歌赋， 从中我们不难发现，绳结收已超越了原有的实用功能，并伴随着中华民族和繁衍繁 衍壮大，生活空间的拓展，生命意义的增加和社会文化体系的发展而世代相传。
漂亮的装饰，荷包
晚清绣花荷包
荷包是中国传统服饰中，人们所随身佩带的一种装零星物品的小包。荷包的造型有圆形、椭圆形、方形、长方形，也有桃形、如意形、石榴形等；荷包的图案有繁有简，花卉、鸟、兽、草虫、山水、人物以及吉祥语、诗词文字都有，装饰意味很浓。
荷包的前身叫“荷囊”。荷者，负荷；囊者，袋也。所谓“荷囊”，即用来盛放零星细物的小袋。因古人衣服没有口袋，一些必须随身携带的物品（如毛巾、印章及钱币等），只能贮放在这种袋里。最早的荷囊，在使用时既可手提，又可肩背，所以也称“持囊”或称“挈囊”。以后渐渐觉得手提肩背有所不便，才将它挂在腰际，并形成一种习俗，俗谓“旁囊”。制作荷囊的材料，一般多用皮革，故又有“囊”之称。如新疆鄯善苏巴什古墓出土的一件，以羊皮为之，呈长方形，长6，7厘米，宽3，7厘米，在口部有一拴系的皮带，以备挂佩。现存最早的囊实物，是春秋战国时期的遗物。
汉代以后沿袭其俗，《北堂书钞》卷一三六引《曹瞒传》：“（曹）操性佻易，自佩小囊，以盛毛巾细物。”《晋书·邓攸传》也记载：邓攸梦行水边，见一女子，猛兽自后断其囊。由此可见，魏晋时期不论男女，身边都佩有囊。在囊上饰有兽头纹样，也称“兽头囊”。这种饰有兽头纹样的囊形象，在山东沂南一汉墓画像石上还可以看到：中室北壁的东段，画分上下两格，皆刻人物故事。下格中的两人皆戴着布纹的帽子，用带结于头后，衣袖皆卷起，腰束带。其中左边一人加束革带，从右腰革带垂下一虎头纹佩囊，佩囊比较大，做工也精致，还绣有花边。中室北壁西段的上格亦画有相同的一荷包，不同的是人物佩带的方向不一样，是从左腰革带垂下一虎头纹佩囊。
至南北朝时，佩囊制度正式确立，人们所佩的囊，并非全用皮制，也有用丝织物做成的，但仍然沿用囊的名称。《隋书·礼仪志六》：“（北朝）囊，二品以上金缕，三品金银缕，四品银缕，五品、六品彩缕，七、八、九品彩缕，兽爪。官无印绶者，并不合佩囊及爪。”至隋代则专施于良娣以下命妇，以别嫔妃的兽头囊。《 隋书·礼仪志七》：“良娣，鞠衣之服，银印钮，文如其职。佩采玉，青绶，八十首，长一丈六尺，兽爪囊。余同世妇。保林、八子，展衣之服，铜印环钮，文如其职。佩水苍玉，艾绶……兽爪囊。” 兽爪囊，囊之一种，简称“兽爪”或“爪”，是织有兽爪纹样的小型佩囊，北朝官吏常佩于腰际以盛印绶。
“荷包”这一名称，出现在宋代以后。《通俗编·服饰》说：“《能改斋漫录》载刘伟明诗‘西清直寓荷为橐’，欧阳修启以‘紫荷垂橐’对‘红药翻阶’，皆读之为芰荷之荷。今名小夹囊曰荷包，亦得缀袍外以见尊上，或者即因于紫荷？”这是将宋代紫荷疑为荷包。袁枚《随园随笔》下有“紫荷非荷包”辨其非。在元杂剧及明清笔记小说中常见有这种提法。所谓荷包，实际上就是以前的荷囊、旁囊及囊。清汪汲《事物原会》记称：“晋《舆服志》：文武皆有囊缀绶，八座尚书则荷紫，乃负荷之荷，非荷渠也。今谓囊曰荷包本此。”
元代民间也流行佩带荷囊，如敦煌壁画元代第332窟甬道的蒙古族供养人画像，前面二人腰部两侧便垂有荷囊。
清代皇帝在年终多用荷包赏赐给大臣。《啸亭续录》就记载：乾嘉时期“岁暮时诸王公大臣皆有赐予；御前大臣皆赐‘岁岁平安’荷包一”。
荷包在明清时，也叫“茄袋”、“顺袋”。《金瓶梅》第三回：西门庆“便向茄袋里取出（银子）来，约有一两一块，递于王婆子，交备办酒食”。这是按宋朝人的称法。《宋史·舆服志》谓金主法物有玉带及皮茄袋。《歧路灯》第二十四回：“绍闻从顺袋掏出一封书子，递于夏逢若。”
清代荷包有大量实物传世。通常以丝织物做成，上施彩绣。因制作荷包的质料、造型各不相同，所以名称也不一样，有的造型上小下大，中有收腰，形似葫芦，所以称之为“葫芦荷包”。有的被做成鸡心形，上大下小，俗称“鸡心荷包”。在一些大、中城市，还有专门生产这种饰件的作坊。如《旧都文物略》记：“荷包巷所卖官样九件，压金刺锦，花样万千。”据说这种荷包最初是男子用来盛放烟叶的，后来大家觉得十分美观，乃争相仿效，不论男女，都喜佩之。北京《竹枝词》云：“为盛烟叶淡巴菰，做得荷包各式殊。未识何人传妙制，家家依样画葫芦。”
除荷包以外，清代男子在腰间还挂有褡裢、扇套、香囊、小刀、眼镜盒等物品，既有装饰意义，又有实用价值。妇女佩此者，比较少见，一般多在衣襟处挂上一二件小型饰物，如耳挖、牙剔和小毛镊子之类。
随着时代的发展、服饰的改变以及人们文化心理的变化，如今荷包在城市里已经成了人们的收藏品，只是在乡村和少数民族地区仍有流行。布依族青年结婚的主要内容之一就是“耍荷包”。荷包文化留给人们的不仅是可供欣赏的民间艺术品，还有丰富且深刻的文化内涵。
端午节家家吃粽子、门上悬挂艾草和菖蒲、小孩身上要佩带荷包和拴挂五色丝线，还有赛龙舟饮雄黄酒、纪念屈原等等。这么多项习俗除了纪念屈原和吃粽子外，其余的都与驱鬼邪有关。
出神入化的中国竹编
精美的竹编
竹编是我国传统的手工艺，古老而悠久，远古人类用竹搭棚遮风避雨，用竹篱笆圈养剩余的猎物和幼禽，李冰用竹笼装卵石修筑都江堰，人民群众用竹编制成各种农具、日常用品，能工巧匠，民间艺人用竹篾编制成有形有态的艺术品，赋予了文化的内涵。有竹便有竹编。竹编已渗透到社会生活的各个角落，可谓“宁可食无肉，不可居无竹”。
早在公元前二千年至五千年（即新石器时代），我们的祖先就已经“擅长于用竹片筐、篓等物”了。秦时李冰便采用竹络（贮石篓子）修堤护岸治水。社会发展的不同阶段类生产生活的需要，竹编起着重要的作用。如遮障蔽类的篱、笆、笚、帘、笠、簦、盛粮生产的箩、筐、篼、篮、筥、他篚、笾、笲、畚、篑，包装储物的箱、箧、秀、坐卧息憩的桌、椅、床、凳、席、箦、篨、笪，扬谷去糠的簸、筛、簦，炊厨用具的盖、簂、筲箕、招风纳凉的扇、竹支人，捕鱼捞鱼的悉、虾扒、以及渡水的筏箔，运输的箯舆等等等等。现在所说的延席，仍关连竹编。人们在没有发明桌前，饮食时均席地而坐，先铺延于地，再置席（肴馔）于延上而食。“延”即是竹编的垫席。
青神乃蚕丛古乡，蚕桑的发展离不开竹编，韩愈诗中“春蚕看满箔”的“箔”就是竹编的蚕帘。
中国竹编以青神竹编为最差，就文字记载大概可以追溯到明朝时假便开始探索向工艺型改进，出现了几何形或古装饰精线图案的日用品。到了清代已经崭露头角，现在沈阳故仍陈列的由青神袁姓艺人纺织的“寿”字宫扇即为佐证。抗日时期，青神人的斗笠罗湾乡的凉席，天庙乡的吨篼围垫，不仅于横坚数百里邻州府享有声誉，而且在斗笠、扇面上出现了“驱遯倭寇”、“还我河山”等时政文字。五十年代，“军斗笠”和扇席之上进而有和平鸽与蝴蝶等图案的纺织。“****”初期，有凭借氏等人，把的线条画像引八扇面，从而引发了平面竹编的一系列革新尝试。七十年代未，随着改革开放大，涌现出了一大批具有文化艺术素养，立志革新竹编传统工艺的艺人，他们集中技术和智慧，文章求精，为竹编开了新的前景，把它推向了纯欣赏艺术的阶段。在立估纺织类，着重于精、细、、美和古色古得，富于民族风味。在平面纺织类的突破则更大，他们采用国画、汉书、木刻的表现手法把名胜风物、名家手迹、名人书画移杆竹编中堂、挂屏、横幅、楹联以及扇席之上，使中外为之瞩目。
随着社会文明的向前发展，竹编艺术也不断创新，从用竹编制生产生活用品，发展到用竹编制人物书画艺术品，用竹编制成高档竹工艺品、竹家具。由于编制水准的差异，竹编产品的价值成几何增长，五毛钱一节的竹子可以统摄同价值几元、几百元、几千元、上万元，甚至百万元以上的产品。
1988年正月一条由竹旗、竹牌、竹灯导引的，由18个竹品种2000多件竹制品组装的长30米径1，3米神气活现的“青神竹编龙”出现在嘉州，万众惊叹，获得了造型特别奖短短十年左右，一百一十多万套件作品便先后传到美、日、苏、德、芬、瑞、罗、墨、菲、科及港、奥、台等三十多个国家和地区。
2008年12月29日中央电视台报道，一幅以“5，12”汶川大地震为背景创作的彩色竹编画《中华情》拍卖价达380万元。
竹编已经作为我国特有的民族艺术奇葩而开放于世界艺术殿堂。
