2009年那段时间，很多人都在找我拍戏、主持，但是那个时候我觉得很多东西都需要尝试，于是我要去做，做完了以后再带领大家去做。后来，我发现这不是我的人生轨迹，我还是应该说好相声。在2010年，我基本上每天都在剧场里演出，跟大家一起承担，直到现在也是如此。
嘻哈包袱铺到了上海以后，在开发布会时，很多记者问了我一个问题：“什么是相声？你们做相声为了什么？就算你火了也比不过郭德纲、周立波，钱挣得也没有别人多，你们为什么要这样做呢？”
后来，我在嘻哈包袱铺专场那天说了一句话：“我可能没有郭德纲、周立波火，但是嘻哈包袱铺每一位演员会很真诚地说好每段相声，我们会用自己最大的努力，把现场调动到最好的气氛。嘻哈包袱铺最重要的就是每一个演员都很真诚。”
前些日子，很多观众问我怎么老不在剧场，我说没办法，因为我天天在公司办公，很多事要去处理。毕竟我有两个身份，一个是演员，还有一个是商人。作为演员，我一定会比任何人都投入；作为老板，我需要有原则、有态度，要去得罪很多的人。这是最痛苦的，但是你选择在聚光灯下的时候，就要选择承受那种阴影。
我不爱应酬，不爱玩，生活闲下来就爱买书，看书。我有自己的想法和观点，所以说嘻哈包袱铺跟别的相声团体不一样，也没有可比性，我也不愿意去比。我们剧场上座率每天都达到80%，周五、周六、周日买不到票，做专场时也买不到票，我们的观众很多。做生意不能自欺欺人，自欺欺人被人欺。有的人适合当主持人，有的人适合去拍戏，而晓攀传媒更像一个经纪公司，要带领大家共同进步。
既不向左，也不向右
相声从“出生”的那天起，就是民间艺术，就一直靠接地气活着。一直以来，相声似乎难登大雅之堂，也因此难免落入俗与雅的纷争。相声，是趋向阳春白雪，还是继续贴近百姓，高晓攀有着他自己的理解。
我曾经给姜昆老师写过14页的长信，在信里说了相声界的现状及问题。我觉得小剧场的生存、发展是一件刻不容缓的事，小剧场里的演员现在已经变成主流了，你去天津就能发现，听我们的人远远比听那些主流演员的人多。
如果说以商业价值来衡量的话，我们这些演员可能比那些明星大腕儿更具有票房号召力。他们一听到高晓攀就愿意去花钱买票，可一听哪个大腕，可能未必愿意去花钱买票。
我曾经参加过一档让大家看到什么是专业的节目。首先，专业团体的演员未必有业余团体的演员火；其次，以艺术来衡量的话，在小剧场的演员，每天要演出，每天要生存，如果包袱抖不响，观众不爱看就没办法在这个团体混，他的业务应该比那些专业团体的人更加精湛，更具市场号召力。
所以，我觉得以职业与非职业区分是最准确的。说相声第一件事是解放思想，有的相声演员认为自己比别人低一等，这是因为他相信自己的平台本来就不好，所以相声需要大改革。虽然我高晓攀没这个能力，但我会一直努力下去。
我觉得曲协应该每年搞一个小剧场相声节，甭管他们说得好与坏，应该把这些人聚在一块儿，搞一个这样的演出。让这些人能够在电视上露脸，能够在电台录音，然后能有媒体大量报道的机会。
很多人不理解我为什么要发展相声微博，我认为，唱歌、电影、话剧都有自己的微博营销策略，而相声就没有，相声行业这样能不死吗？所以我想尽一切办法去适应时代的发展。如果相声还是这种保守的思想一定会死。有一个观众跟我说，相声是小众艺术。我不认同这一观点，相声应该是大众艺术，因为大家都说普通话，都说这些语言，相声怎么就成了小众艺术？大概是我们这些从业者有问题吧。
让艺术的生命力像河流一样
高晓攀并不想拒绝资本，可他很明白，和资本相比，更重要的还是要把相声作为自己的生存能力。
起初有人给我投资，希望一起做嘻哈包袱铺，可我拒绝了，因为道不同不相为谋。大家都在问：高晓攀的终极目标是什么？我说就是说好相声。如果这个时代不给我机会让我去说好相声，我就自己创造机会。
虽然我与******老师、郭德纲老师的艺术功底还有些差距，但我与他们都有一个共性，那就是我们都很爱这个行业，对这个行业有自己的认识、自己的理解。我觉得嘻哈包袱铺还没到拿投资的时候。我还没想好拿了投资以后怎么去花，如果没有做到就属于骗钱了，这个钱应该花在刀刃上。当然了，如果文艺创意基金愿意扶持的话，我们也愿意接纳。
可嘻哈包袱铺跟本山传媒、德云社不能相提并论，嘻哈包袱铺应该在乱变中求发展，在发展中求生存，在生存中寻求本质。也就是说，我们的追求还是说什么样的相声，怎样说相声。
我觉得传统行业的从业者在这个社会当中是最不受尊重的。我开玩笑说，首先是大导演，之后还有影视明星、歌手、知名主持人，再次还有各种选秀出来的明星，我们好像早已排在他们的后面了。不管是京剧还是相声，即使你是特别大的腕儿，跟同级别的其他明星比还是弱。我们说相声的，除了郭德纲，所有从业者的粉丝加一块儿，还不如一个选秀出来的歌手粉丝多。于是，很多人会越来越不愿从事这个行业，何谈继承与发展？
小剧场现在处于一片混乱当中，尤其是相声小剧场。混乱有几种，最主要的就是价格战，恶性竞争。我特别支持先有市场后有艺术，谈艺术也是需要钱的，就像本山传媒。其实本山传媒特别简单，他们是靠实业带动的，它通过对艺人的投资，最后变成艺术型的投资公司、艺术型的传媒集团。它的链条也是良性的、健康的，它的剧场、演员、影视剧、本山艺术学院等等，都是一个良性的经济链条。
我一直认为我们这些小剧场的相声团队不要成为团购的牺牲品。29元钱买张票还送一碗奶，甚至在天津出现了9元钱两张票，这样相声会越来越不值钱，从业者也会不努力付出，最终方便了所谓的商业操纵者。
很多演员也过于浮躁，在台上胡说八道，这归根结底是因为没有一个很好的展示平台。从事艺术行业也是要填饱肚子的，可是现在好的平台越来越少，根本解决不了这些问题，所以大家就不会去考虑艺术，而是先考虑生存了。我发表了几篇文章表达了这一想法，业内很多人给我打电话，跟我认真地探讨了这个问题，他们认为我说得很在理。
小剧场的整合也很重要。我们在中国曲艺家协会做一个登记，可能大家会说这是被招安，我觉得不是。登记了以后，可以让曲协用它特殊的资源和背景成立一家相声顾问团，这个顾问团具有权威性，可以定期对从业者进行辅导。
很多人在说要成立一个北京相声改进小组，我觉得这不太可能。当年的北京相声改编小组是为了进化语言，重新推出节目。而现在我们这些创新没有任何的方向性，台上台下乱跑不是相声，相声本质是靠语言去打动观众。所以我在顾问团里说，因为有郭德纲的席位权威，不管是商业还是艺术，他都已经做得很好了，我们没有必要不承认别人的成绩，而且我相信郭老师也愿意去做这样的事，只不过我们没给这样的平台、这样的机会罢了。
我小时候特喜欢周星驰，后来我学了相声。现在我也很喜欢电影，我们家有一面墙全都是书，还有一面墙全都是DVD。我问很多年轻相声演员，谁知道巴斯特·基顿？我们都在搞喜剧，如果大家都不知道喜剧的本质，那怎么去搞好喜剧？我们不是骗人钱了吗？
我很喜欢卓别林的那段话：喜剧就是拿显微镜看这个世界，悲剧就是拿放大镜看这个世界。我觉得这话说得特别在理，如果你认认真真去研究周星驰的表演就会发现，周星驰的表演比任何人都慢半拍，要给他足够的反应时间。作为一个从业者，如果你注意不到这个细节，你怎么去完善表演？
其实从业第一天我就想出名，就想挣钱。可什么是成功呢？我觉得就是当你坚持不住的时候，再坚持一下就成功了。我参加过很多节目，都对年轻人说，先有世界观，再有方法论，我们要先确定理想再去寻找方法。比如说我的理想是当一名相声演员，就要去学一些相关的知识，等了解了很多的时候，就会一点一点提升自己的能力了。
我一直对我的队友们说一个很现实的问题，就是大家可以离开去别的公司，而我们这些演员如果不说相声了，是很悲哀的。所以我希望大家在这个公司尽最大的努力去完善自己的演艺事业。我写了几万字的商业计划书，最后说到，我们的现在就是在书写相声的历史。
现在的文化创意很多都被那些有背景、有实力的话剧圈走了，而我们如果不把钱花到刀刃上的话，我们很难进步。
我希望文化创意基金能够重视嘻哈包袱铺，给我们这些团体一些合作的机会。多鼓励我们这些民营团体，我们真的很优秀。我也希望文化创意产业能对相声、曲艺以及民族的传统多下一些功夫，我不想等若干年后中国的文化市场上只有西方传来的艺术，而没有本土的文化，那将是巨大的悲哀。
