就在昨天夜里，有一个人长眠不醒了。候耀文——这个内心世界充满着艺术激情的著名相声艺术家，离开了这个他深情地爱着的世界，让人额蹙心痛。
心痛的是，我们再也听不到他那幽默而诙咍，朴实而可靠的声音了，一个好的艺术家既能让观众在欣赏中体验到巨大的快乐，又能让观众通过作品与作品中的人物和艺术家本人达到一种理想的交流情境，候耀文正是这样一位优秀的艺术家，是一位值得我们爱戴和尊敬的艺术家，他的离去是中国相声界的一大憾事，从此世界上少了一位诩笑风生的相声艺术家，少了一位能给我们带来欢声笑语的相声演员。
候耀文既不是不食人间烟火的唯美主义者，也不是无可无不可的相对主义者，他既不是利用炒作谋求市场利益最大化的功利主义者，也不是目空一切的未来主义者。有的艺术家让人羡慕但却不让人尊敬，而候耀文不是这样的艺术家；有的艺术家让人尊敬但未必令人羡慕，而候耀文正是这样的艺术家——具体地说，没有谁愿意像他一样生活，正如侯耀文的侄儿侯军所说的：“他太累了，是累病的。”候耀文是一个充满责任意识的“为人生”的人道主义者，是一个具有英雄气质和诗性情调的现实主义者，是一个把自己献给相声艺术事业的苦行僧般的理想主义者。
评论家常祥霖说，“相声四分天下，侯耀文占其一”。侯耀文的作品体现出成熟的个人风格，包含着令人陶醉的魅力且具有令人赞叹的人性深度，达到了近乎完美的高度。在殷谦眼里，侯耀文不是相声大师，但是他在大众的心目中占着比有些所谓的相声大师们更高的位置，而且他也自然而然成了年轻一代相声演员的典范，因而，他的表演技巧和对相声的探索以及研究，尤其对青年相声演员的相声艺术观念和相声表演方式产生着巨大的影响。
候耀文曾对自己的学生说过，所有的炒作都是虚的，侯宝林大师之所以能成为领军人物，这既不是单位授予的，也不是同行推荐的，更不是媒体吹嘘的，而是人民心中真正认可的。候耀文特别注重表演的技巧，从《戏迷》、《学裘派》等作品中都可以看到，他能娴熟地将戏曲艺术融入到作品之中，比如模仿京剧麒派唱段和评戏马派唱段，简直是惟妙惟肖，这样精湛的表演使他的作品真正达到了脍炙人口的地步，如他的一些经典的作品《见义勇为》、《糖醋活鱼》、《财迷丈人》等，博得了人们的赞赏和好评，同时也深深地烙在了观众的心里。是的，相声艺术家应该充分利用相声艺术提供的表现技巧，要通过生动的表演在相声作品中营造出戏剧艺术那样的场面感和直观性。侯耀文看到了展示性的表演技巧的重要性，并对它的价值和功能做了深入的探索。诸如相声演员要给人物留下自己展示自己的空间，要充分信任人物和观众，要给观众留下自己理解作品的余地等，他的一些独到的见解，对那些过度放任自我介入的讲述性的相声演员而言，确实是极为有益的忠告。
在侯耀文的相声及小品的表演中，我们可以强烈地感受到他对人物的情感态度，候耀文赋予朴素的表演方式与简洁的语言形式以神奇的力量，努力让人物在真实的生活场景和生动的故事里显示自己的内心世界和性格；他让观众通过客观的形象和画面与人物相遇，既感受到他的心情态度又能体会到丰富的诗意情调；比如他与赵丽蓉合演的小品《英雄母亲的一天》，他刻画的电视台记者栩栩如生，在幽默和诙谐的表演中，对那些脱离了现实生活又过于公式化的媒体记者进行了尖锐的嘲讽。殷谦很赞赏侯耀文的表演技巧，他的艺术表现手法就是朴素和自然，他的用语简练也和他的处世态度有关，据说候耀文能做一手好面，他常常招呼左邻右舍去他家吃面，他的生活与他的艺术一样令人满意，他无疑是一位善良、纯洁、仁慈的艺术家，他不希望表现象征的世界，而是希望表现现实的世界。
候耀文多以身边的世俗生活中的人生世相作为相声创作的资料，但却能赋予它们以人情味和丰富的诗意，他更感兴趣的是如何通过切实的手段，改变现实生活中那些小人物的气质和教养，比如他的相声《谁聪明》。所以，候耀文虽然不像其他艺术大师那样居高临下地俯视人间的苦难，但是他仍然引导着人们走上真理之路，在精神上仍然具有所有艺术大师身上最根本的特点，那就是致力于生活的改善，以及关心生活的意义，他希望自己能够成为生活的导师。
还能说些什么呢？一位优秀的艺术家就这样走了。
朝着他离去的远方，默哀致敬。
2007年6月24日于太原
