一则电视新闻"寻宝探险家布克为了寻找１９１２年沉没的泰坦尼克号，从沉船上打捞起一幅保存完好的一位年轻女子佩戴着一条钻石项链的画像"引起了一位百岁老妇的注意。老妇人激动不已，随即来到布克的船上。原来她名叫罗丝，就是画像上的女子。看着画像，往事一幕幕浮现在她眼前－－
１９１２年４月１０日，被称为"世界工业史上的奇迹"的"泰坦尼克号"从英国的南安普顿出发驶往美国纽约，开始了它在大西洋上的**航。
码头上人山人海，人们争相目睹人类有史以来最大、最豪华的船。罗丝，一位漂亮的贵族小姐与她的母亲及未婚夫、钢铁大王之子卡尔一起登上了头等舱。与此同时，年轻的画家杰克通过与人赌博，幸运地得到了三等舱的船票，他和伙伴飞一般地跑到码头，跳上甲板，登上了泰坦尼克号，他们高声欢呼着，仿佛是大海的主人。罗丝是一个外表遵循规矩，而内心有着强烈的反叛意识的女孩，她早已厌倦了贵族们的无聊生活。在甲板上，杰克看到了罗丝，被她深深吸引。
罗丝对未来的婚姻生活感到万分无奈，她的内心如波涛一般地汹涌澎湃。当她试图跳入大海时恰巧被杰克发现，他救了她，两人由此相识。罗丝向杰克吐露着心声："我觉得这一生不外如此，像活了一辈子似的，又像是站在悬崖边上，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。"
杰克耐心地开导着罗丝，带她去三等舱中跳舞，甚至教她如何吐出又远又直的唾沫，在杰克乐观精神的开导下，罗丝找回了失去已久的快乐。
罗丝的未婚夫卡尔发现了杰克和罗丝的来往，他送给罗丝一条价值连城的项链"海洋之心"，试图挽回同罗丝的爱情。然而这一切都无法打动罗丝的心，因为她已经深深地爱上了杰克。在卧室中，罗丝戴上了"海洋之心"，由杰克画下了那张令她永生难忘的画像。罗丝决定上岸后与杰克一起生活，幸福似乎已掌握在两人手中。
然而由于泰坦尼克号撞上了冰山，船身右侧破裂了，尽管它号称"永不沉没"，人们却能感受到它在一点一点地下沉，可这时杰克却被卡尔栽赃陷害，被关在下层船舱里。
罗丝回到空无一人的船舱里找到杰克，在紧要关头找来斧子救出了他。他们来到甲板上，罗丝在杰克的劝说下上了救生艇，然而在登上救生艇的最后一刻，罗丝改变了主意，她重新跳回到泰坦尼克号上，决定与杰克生死与共。
杰克拉着罗丝跑到船尾，爬上栏杆，直到泰坦尼克号沉没。两人落入海中，杰克将罗丝推上一块木板，自己则泡在冰冷的海水中。他鼓励着罗丝，要她答应好好地活下去，而他自己的身体却越来越冷，最终缓缓沉入大海……
救援船救起了罗丝，杰克却被冰海永远地吞没。８４年后，罗丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，将"海洋之心"抛入海中，以告杰克的在天之灵……
影片放映结束，电影院的观众都热泪盈眶。在通览《泰坦尼克号》之后，人们不难发现，影片打动人心的原因是电影中的男女主角杰克与罗丝的生死爱情，在这里，爱成为人们魂牵梦萦的最终主题。
可以说，当"泰坦尼克号"以艺术的方式重返大西洋的时候，使它浮出海面的力量中有雄厚的资本，更有感人的爱情。爱情使时光倒流，使"泰坦尼克号"复活，使杰克和罗丝置身"泰坦尼克号"的船头迎着大西洋的海风飞翔。
《泰坦尼克号》是个神话，而杰克和罗丝的爱情则是神话中的神话。看过影片的人们开始渴望或寻找这种神话的力量，一种使人类的这一半和另一半紧密相连的精神动力。
当《泰坦尼克号》进入人们平常的生活空间时，我们的心得以在一个瞬间有了猛烈跳动的力量。也许人们无法挽留太多的记忆，也许人们无法指望全盘的拯救，但至少在这样的瞬间，人们抓住了一样东西，这就是爱情。在大的历史被解构之后，能抓住小的爱情，就应该算是收获，因为它同样能给人们灵感，能使人们的日常生活闪闪生辉。
林忆评价自己这部影片："１９１２年４月１０日，工业技术已经给人们带来了将近２０年的连续不断的奇迹。人们开始对这没有止境的进步想当然，有什么能比泰坦尼克号－－人类有史以来建造的最大的、最豪华的可以移动的物体来更好地代表人类对自然的征服呢？但是，４天半之后，整个世界改变了－－这艘‘梦之船‘的**航以不可理喻的噩梦般的结果而告终。人类的独特的劣根性：傲慢、自满和在非常状态中表现出来的贪婪就这样永远地摧毁了人类拥有不可战胜力量的信念。
"我拍这部电影的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，而且在于展示她的短暂的、灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美、活力、希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦尼克号不只是一个警告性的故事－－一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。"
《纽约时报》评价《泰坦尼克号》“我们都需要具有强烈的情感、能够横扫一切卑琐情境的鸿篇巨制，需要能激励精神生长的英雄主义重现江湖。在这一点上，《泰坦尼克号》帮了大家的忙。”
好莱坞专业影评人评价“《泰坦尼克号》不仅是一部电影，还是一个现象，它带给大家的一个感受就是，它完成了大家在现实中无法实现的一个梦。尤其是其中的爱情故事，是现实中难以完成的，需要死亡考验的，可生死相随的爱情。”
《泰坦尼克号》获得一致好评。
除此之外，还有众多对《泰坦尼克号》喜欢的观众的长影评。
“在我的心目中，《泰坦尼克号》是我心目中的最佳爱情片，它不止让我在电影院里模糊了双眼，也让我的泪在电脑前一流再流。1912年4月，一艘号称“永不沉没”的轮船沉睡在大西洋底，至今还成为人们津津乐道的话题。可能船上未必真的有Jack和Rose，但我却如此执着的相信这个爱情故事，相信有那样两个人，一见钟情，一见永别。
电影是在用插叙的形式讲故事，Rose通过摄影机看到沉入海底锈迹斑斑的泰坦尼克号时，回忆起了那艘邮轮上的明亮的灯火，精致的回廊，喧嚣的筵席，但最美的不过是某人单纯的笑容，尽管他从未说出“ILoveYou”。
我更喜欢用“浪漫”来形容这部电影，毕竟，这是个一见钟情的故事。Jack靠打牌赢来了两张船票，对于他这样一个穷小子来说，能有机会登上泰坦尼克号简直是世界上最美好的事。
大船起航，Jack向岸边挥手，对于我这个知道结局的人来说，他如此幸运又如此不幸，他登上了这艘豪华的游轮，他遇见了此生的真爱，但他又在最灿烂的时候陨灭，在冰冷的大西洋里。
如果说电影的前半部分给人的大多是温馨的感觉，那么当大船撞上冰山之后，你可以感受到各种情绪都即将爆发。《泰坦尼克号》的伟大之处在于它不仅仅呈现了一段绝美的爱情，也展现了灾难来临前的各种冲突。下等舱的乘客被关在闸门之外，必须在上等舱的乘客之后上船，是谁决定了他们不该被拯救？为了减缓进水速度，锅炉房的闸门落下，但是又有多少工人们被活生生淹死在水里呢？有的人没有资格上救生艇，有的人却在抱怨救生艇上位置太挤；有人千方百计的疏通船员，只为了救生艇上的一个位置，有的人拿起小提琴，拿起大提琴，谱写生命最后的悲歌。“与各位合作是我的荣幸。”——这是怎样的一种从容，面对死亡而以歌曲送别，他们纵然是贵族眼中低人一等的演奏家，纵然在这慌乱的时刻没有人认真听他们的音乐，但在电影里，那些或欢快或沉郁的曲调成为了震耳欲聋的背景音，船上的惊慌奔跑的人群都已成了远景，生命的最后，只应当这样尊严的告别。泰坦尼克号的沉没是恐怖的，船身越来越倾斜，船尾高高翘起，巨大的螺旋桨暴露在空气中，船上灯光全灭，广阔的大西洋，无人救援。Jack攀在木板上，Rose说，“Jack,Iloveyou.”这是全片唯一的一句告白，在濒死的时刻，在希望快要破灭的瞬间。最后的最后，Rose放开Jack的手，看着他迅速消失在暗蓝色的海水里，看着大西洋吞没了她最美好的记忆。多年以后，满脸皱纹的Rose依然还是能清晰地回忆起他，但是也只能回忆了，没有照片，没有文字，没有定情信物，只有一副画，一颗价值连城的海洋之心。Rose颤颤巍巍的走上甲板，踩上栏杆，就像她多年前做过的一样，但是这艘船不像它那么大，也不像它开得那么快，并且身后也没有他，她打开手掌，剔透美丽的海洋之心，向前一抛，很快的消失在海水里，就像当年的他。她的生命，早就不会再有超越那时的惊艳与传奇，因为那个人，可能是花光了一生的运气才会和她相遇。不会再有人找到海洋之心，不会再有人记得Jack，那种情怀，那段时光，只配让大西洋拥有。
Rose的床头有许多照片，她也有一个幸福的家庭了，有许多孩子，去骑了马，也有许多快乐的回忆，但是，不是和他一起。其实，故事终结在泰坦尼克号未尝不是一件好事，因为再惊心动魄的爱情到最后也不过平淡如水，再怎么样山盟海誓最后也不过是柴米油盐，在最悲情时结束，在最美时化作流星。像《泰坦尼克号》这样获得一致好评的电影少之又少，我还没有见过哪个人不是哭着看完这部电影的。
《泰坦尼克号》在林忆的手下成为了一个神话和传奇，也让一个本来严肃的现实的历史事件平添了几分神秘色彩和浪漫气息，留给人们一段佳话，在民间静静的诉说。影片以“寻宝小组”在幽深的海底探寻已经沉没腐朽的泰坦尼克号开端，并且不断闪回泰坦尼克号沉没前的原貌景象，由此产生的色度和明暗上的对比，引导着观众感受历史的厚重，同时引起我们在泰坦尼克号上发生的故事的兴趣。
Jack和Rose的爱情是故事的主线，与之对应的是泰坦尼克号上其他人的故事，比如富裕并享有声望的商人和贵族，三等舱内的平民，船上的工作人员。镜头一边在呈现着Jack和Rose的旷世奇缘，一边也将社会层面的阶层隔阂、母女、未婚夫妻间的矛盾、普通民众的生存状态作为辅助，一切都在最后的生死一刻集中爆发。呈现出“形散神聚，貌离意合”的特点，颇显气势和煽情。《泰坦尼克号》就是这样一部唯美而惊心动魄的诗集，是一篇唯美的抒情散文，是以细节构成宏大主题的佳作。
堪称经典中的经典，在船头Jack和Rose“迎风飞扬”的场景，导演特意采用移镜头的方式，从画面中人物的右下方到左上方来了个半环绕式的“围观”，而画面深处以绚丽的橘红色云彩为背景，以人声吟唱和笛子吹奏出的“Myheart
willgoon”徐徐萦绕，如此唯美的画面，让这段恋情更显荡气回肠、真挚感人。
在起居室内的场景，主题曲由钢琴演奏，延续了之前的氛围。Jack为Rose作画时给了诸多眼神的特写，对真心爱人的满足、信任和幸福又略带紧张的眼神瞬间拽住人的眼球。
影片在的节奏在泰坦尼克号撞上冰山后快速紧张起来，在船底、船外和船内，各个人物间的表情和心态间转换，人物的性格更为集中的展现。特别是Rose两次选择了放弃逃生的机会，选择和Jack相伴，对于权贵的藐视，真爱的持着追求，这种独立、叛逆、自由的品格让Rose显得与众不同，让人印象深刻。
同样在最后Jack和Rose的两个情节中拍摄得相当不错。一是寻找受困的Jack并逃离困境，走廊里闪烁的灯光和不断上涨的水位很有自然界中电闪雷鸣的感觉，在幽闭的环境中融入了自然美；
另外就是生与死的别离，Jack为了爱而死，Rose为爱而生。以人声为主的主题音乐再次响起，让人陷入如痴如醉的境界，完全被感化感动了。当我们回想起电影中前半部分的“Youjump，Ijump”、“Trustme！”和此时的“Youmustpromise
methat,youwillsurvive,”时，顿时觉得命运对爱情的“背叛”让人心痛和反思。
这其实和西方电影中“爱与死”的哲学相关，借用佛洛依德的一段话——“在爱的问题上，性过誉现象始终令我们深感吃惊。这种现象表现为这样的事实：那个被爱上的对象在某种程度上可以免遭挑剔，它身上的所有特点都比那些未被爱的对象的特点，或确切地说比它自己在被爱上之前的特点得到了更高的评价。这种性过誉和这种爱的现象如果愈强烈，那么对这幅图景的解释就会变得愈准确无误。这时，那种倾向于直接满足的冲动可能完全变成次要的了，如一个年轻人的炽烈情感经常会发生的那种状况。自我变得愈来愈谦卑，对象则变得愈来愈高贵，直至最后对象完全掌握了自我的自爱，这样一来出现的一个十分自然的后果是自我做出了牺牲，可以说这个对象吃掉了这个自我。”
《泰坦尼克号》这样的安排自然有很多前例，呈现所谓的“反文化”特点，因为在实际中圆满或者说有**终成眷属是人们共同的心理渴求，在“经过痛苦而成熟的爱情，是最热烈的爱情”下，人们希望看到恋人最后的“持子之手，与子偕老”，这更符合社会价值认知和普遍的文化体系。
但是实际上，《泰坦尼克号》正是人们对真挚爱情的一种渴望，一种怀旧意识的展示。在这种真挚爱情和怀旧意识当中，我们重新获得爱情的意蕴，重新获得对于死亡价值的一种感悟。悲剧性的结局，呈现的美学价值，正如同鲁迅所言“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”《泰坦尼克号》正是一出经典爱情悲剧，这种纯正的味道，时间也难以让人磨灭、忘却。
当然，影片也没有局限于此，在沉没的时间段内，从某些各个分开独立的画面上看几乎都静止的（比如等待那一刻来临的老船长、老年夫妇、为孩子讲睡前故事的母亲），只有流动的海水和微微向前推动的镜头，伴随着悲戚的小提琴声，与船外的混乱和恐惧形成了鲜明比对。直到最后一刻海水将一切侵蚀——那些急于奔命或者等待上帝召见的人，那些具有强大负罪感的人，那些自私而穷尽一切办法登上救生艇的人，和那些明哲保身等待“救援”而一辈子也无法实现自我“救赎”的人。影片从而在各种细微出展现人性的美与丑、善与恶。同时重要的是，作为一部商业片也绝不缺乏大场景的制作，给予了泰坦尼克号自身诸多的全景写照，磅礴大气，与这段旷世的爱情相得益彰、遥相呼应。
最后，老年Rose扔弃了“海洋之心”，沉没在泰坦尼克号沉没之处。Rose在梦中重回泰坦尼克号，再次与Jack相遇，接着镜头向上，直达静美的天堂。
登上泰坦尼克号的人，都认为这是“永不沉没”的豪华邮轮，但是它还是被无情的海水吞没。但是《泰坦尼克号》作为一种符号象征，在影史和观众心理相信才是永不沉没的。
