彩排的过程就是发现问题，然后解决问题的过程。但是彩排也不是所有的问题都能面面俱到。就丹尼尔的这部戏来说，他有充足的时间进行彩排，所以他还是想尽可能的让一些问题都在彩排中暴露出来。
彩排的第二周，索菲亚正式登场了，在此之前的一周，她一直在接受给她安排的发声培训。这个培训的内容是教一个人如何很好的控制自己的声音。这其间包含的内容其实很多，因为就控制而言，有往好的方向控制，也有往坏的方向控制，还有控制自己发出一些非常奇怪的声音。
同样接受训练的还有巴斯特－基顿。基顿声音非常难听——最起码同他的表演功底相比差了很远很远。历史上基顿作为一个默片时代中仅次于卓别林的喜剧大师，但是进入有声电影时代后却黯然淡出人们视野。同他相似的好莱坞默片影星数不胜数，但是同时也有很多人因此野鸡变凤凰：弗雷德－阿斯泰尔在歌舞片盛行的年代家喻户晓……
索菲亚的目的是将自己的声音变得难听，而基顿则是尽量弥补自己在声音上的缺陷，他不求自己的声音变得好听，只希望能确立一种具有喜剧效果的，奇怪的声音。
这也正是丹尼尔给他的建议。当前没有找到合适的配音演员，这样做不失为一个好办法，因为基顿本身就是一个喜剧演员！
一周的训练实在有限，真正到了彩排时，丹尼尔非常郁闷。
“索菲……我们已经确定，你需要把嗓子放开，发出一种尖锐刺耳的声音，但是你必须一直保持这个状态……最起码在演戏的时候得是这个状态，你能办到吗？”丹尼尔再次说道，却是之前他已经不停的强调很多遍，但是索菲亚就是不能把那种特别的声音一直保持。
索菲亚整个脸都红了，她觉得自己完全影响了整个剧组的进度，她的戏彩排的进度现在是最落后的。
“你有什么顾忌？”丹尼尔疑惑道，他看见索菲亚明显是一副欲言又止的模样。
“我……我其实可以在平常说话中就用这种声音，但是……但是我担心我这样下去以后就改不过来了……”索菲亚红着脸说道。
丹尼尔叹了一口气，他无法怪罪索菲亚不“敬业”。每个人都有私心，索菲亚能想到这一点恰恰说明她还是很上心的。不过这时候该敲打的还是要敲打：
“索菲，听我说……现在不要想以后的事情，你还没有成名，你现在要做的是，不惜一切代价的让自己成名！显然，《雨中曲》这部影片有这样的实力！”
见索菲亚一脸羞愧的模样，丹尼尔也不好意思打击太狠，当即和颜悦色的说道：
“况且即便是你因为这部电影发声出了问题，我们的培训师也会尽量帮你矫正，让你再重回原来的轨道……说不定这一来一回你真的能完全控制自己在声音上的表演，这样戏路也宽了不少！”
指导演员表演无疑是导演要做的基本工作之一，丹尼尔对索菲亚的劝说便是其中之一。
丹尼尔不像很多导演那样有很乖张的脾气，他能做一个换位思考，竟可能的为演员考虑，尽可能的知道他们客服困难。当然这样也很累，劝说万索菲亚后丹尼尔还是觉得一阵头大。这个问题已经出现许久，到现在还不知道有没有真正的解决……
另外一方面，基顿就经验丰富的多。作为一个老演员，又关系到他以后事业问题，他这时候不得不有所取舍。
其实在丹尼尔前世这时候的基顿只能算是事业刚刚起步，进入辉煌期还要在几年后。默片时代的大多数影星都是在那时候达到顶峰。
《雨中曲》里那个搞笑的导演表情一直是那么的狰狞，同时说话的声音也是怪里怪气的。同时表演也是那么的浮夸，这一切简直就是为基顿量身定做，唯一可惜的地方是他只是一个不起眼的角色，不可能有太多的戏份……
但是基顿在彩排时还是那么的兢兢业业，这让这些新人们都肃然起敬。
丹尼尔给了众人一步登天的机会，无形中就是塞尔兹尼克都觉得一切都是这么的轻松。这样自然而然的就会让大家产生不少懈怠的情绪，或是自以为是的想法。
随着彩排的继续，在第一遍、第二遍后，第三遍、第四遍进行时丹尼尔的要求越来越高，他也不似刚开始那般“和蔼可亲”。虽然不至于打骂演员，但是责备还是少不了的。
丹尼尔自己一直在严格要求自己。他深知他自己现在也算是半个新人，要想让大家信服，除了不断冒出的新奇想法外，他自己还需要以身作则。
进入圣诞假期，大家工作节奏陡然加快：空闲的时间多了，大规模的彩排成为每天上午下午甚至晚上的必修课。在圣诞节之前，第一次彩排就已经完全结束。
电影的彩排其实非常快，丹尼尔最快的时候甚至在一天完成了电影中二十多分钟的内容。遇到卡壳的情况多是在技术问题上，比如说那段经典的“雨中欢唱”的场景，到底如何调度。
丹尼尔自己非常清楚：唐先是沿着街道一边踩着节奏漫步一边哼着小曲。然后才开始在路灯旁边舞动起来。
最终他采用了类似于经典好莱坞时代最常用的快速剪辑手段的做法：使用三个摄像机。第一个负责整个大全景拍摄，然后是两个成九十度布置的摄像机，负责切换。
其实早期的歌舞片为了凸显舞蹈场面镜头的切换不是那么的频繁，但是丹尼尔还是决定如果能一次性表演完成那是最好。三个机位同时拍摄可以省去很多重复……
朱塞佩也参加了彩排。他饰演剧中那个制片人。在朱塞佩身上，丹尼尔发现了一个很严重的问题。
丹尼尔不知道之前的影片对于化妆的定位如何，但是他觉得自己的这部影片人物塑造的成功与否，很大程度上要依赖化妆。
唐－洛克伍德是一个成名男影星，居中年龄少说应该有三十多了。有那种成熟、稳重的气质。丹尼尔不缺这种气质，但是他的面容实在是太“稚嫩”了，以至于远远达不到要求。
丹尼尔要求化妆师把自己脸上装上一些皱纹，发生在他自己身上的问题就圆满解决。但是，朱塞佩却有些麻烦了。
丹尼尔需要一个中老年的制片人形象：在形象上一是需要有一定海拔，也就是说个子太矮了不能凸显气质，同时还要有一定的符号性标示：稀疏发白但是梳理很整齐的头发，整齐的燕尾服或是西装等比较正式的服装。
其中的关键也是朱塞佩的年龄与片中的人物年龄有些不符合……为此朱塞佩必须将头发全都剃光，然后戴上精心制作的假发。
彩排的空余时间，丹尼尔把朱塞佩叫到一旁，询问自己关心的事情。
“《淘金女郎》现在是什么行情？”
“现在全国有800余家有声影院，在放映一个月后预计还会多出一大批小型的装有扩音设备的影院。这些影院将会全部上演这部电影，在新年公映那天全天候不间断的放映！华纳兄弟肯定能收回全部投资并大赚一笔！”朱塞佩波澜不惊的说道，好像是很平常的事情。
“他们到底投资了多少？”丹尼尔好奇。
“他们的主要投资都在用于改进自己的院线，真正的拍摄成本还不到六十万美元，因为我们把设备费用基本上都免了！”朱塞佩拿掉了戴在头上的假发，摸了摸自己非常干净的头顶。
“票价呢？”丹尼尔继续问道，这也是一个很重要的问题。
“同《贪婪》一样，分级别。”朱塞佩可能是觉得有些冷，再次戴上了假发，“以罗西影院的首轮影院为基础，在全国范围内将会由100座影院在第一轮放映，第一轮的平均票价还是50美分，第一轮放映时间是一个月！”
“第一轮放映结束，我的影片也要开始拍摄了，到时候各项宣传还是需要你出马！”丹尼尔笑着说道。
“我们是兄弟，亲兄弟，你只需要说一声，剩下的问题只管交给我！”朱塞佩不可置否的说道。
“对了，我们可以从《淘金女郎》获得多少收益？”
“整部影片由华纳兄弟和罗西影片发行公司共同发行，这两家公司将平分其中15%的票房收益，作为制片方，华纳制片厂再分去25%的收益，电影院则获得50%的票房收益，院线系统获得10%，在首轮放映期间我们罗西影院占据主导地位，75%的放映影院来自罗西影院，这样算来，整个首轮放映我们获得的收益甚至比华纳公司还要多！”朱塞佩得意洋洋的说道。虽然有些不厚道，罗西兄弟几乎没有出力就分到了很大一杯羹，这是他事先就想好的结局。
朱塞佩想得远远不止这些：
“届时，其实还是一个双赢的局面，华纳兄弟肯定会疯狂的扩大自己控制的影院，这样我们几乎不费吹灰之力的就保证了你下一步影片的收益——华纳兄弟无论如何都得参与《雨中曲》的发行、放映！”
丹尼尔不得不佩服，朱塞佩在大半年之前就想到了这些，并预想到了这个结果。这甚至强过了他这个正牌的“穿越人士”。
“今天没我的任务了是吗？”朱塞佩并没有沉溺于自己创造的奇迹中，他收起了笑脸准备离开。
“没事儿，你跟大卫说一声吧，他巴不得所有人都像你这样，那样伙食费省了不少！”丹尼尔笑着道。
