走了两遍戏，算是让临演知道自己该怎么站位，演员知道过程怎么走。副导讲的口干舌燥，教官还好说，说什么让干什么，事情也比较简单。那十几个学生是真不让人省心，能不老去瞅镜头吗？这毛病怎么就改不了呢。至于什么轻松一点，这是一场吊儿郎当的戏，不是让你们站的跟小白杨一样笔挺。副导都绝望了，懒得说了，只盼着拍的时候镜头少带一些这些学生的镜头。
正式开拍，第一个镜头，便是简宁，罗阳站在一起，打打闹闹，没把教官的话当回事的镜头。镜头不长，赵丹峰加起来三个动作，回头跟身后的男生说话，看了眼身旁的同学，最后看向教官站好。这是一个铺陈的镜头，没什么特别的。拍了两遍就过了，镜头就是要求学生随意，所以乱点就乱点，跟情景正好符合。
从第二段戏开始，赵丹峰就有点走神。第二段有大段教官特写独白，主要是表现军训的意义和对于纪律要求的严肃性。毕竟是校园作品嘛，正面的教育意义还是要时刻体现的。也正是因为如此，这一部分大段的事跟自己实在没什么关系。跟临演也没什么区别，就是站那当个背景帝。其中一段，教官要让学生出列检验初中军训的成果。走个正步，走个齐步。最长的一个镜头，虽然自己要走，但这个镜头那么远，脸都看不清。赵丹峰晒着太阳就有点困了，早上起来是有点早了。
这到第三个镜头，教官问听清楚没有时候，赵丹峰无精打采的说着听清楚了，就显的真实无比。王进心里琢磨，这小子是有点实力的，演的是真像，要是这角色是个学校里的**，赵丹峰能发挥地方还要大一点。可惜是个好学生，也就只能从这些犄角里找点闪光点了。
倒是李辰这角色其实闪光点比赵丹峰的角色多多了，毕竟雷蒙这个角色算是班级里调皮捣蛋的人物。这种人性格就要张扬，张扬起来在都是扑克牌脸的校园戏里，就会显的突出。这不，李辰第一场戏就是大家都穿着迷彩服站着，他穿着自己的短衣短裤就来了，只带着个军帽。只是这一个对比，就把雷蒙的性格展示了出来。从这里看，赵丹峰对编剧还是放心的，基本功很是扎实。
军训戏重点那女生那，赵丹峰这边拍了三场戏，宣布休息了，女生那边还在拍着，原因无他，女生军训戏特写镜头多。女性柔软，一点眼泪，一点哀伤，都容易引起观众的同情心泛滥。
李辰戏多，一早上拍下来，已经在一帮小演员里有了点威信，吃饭的时候身后跟了一帮小伙伴。赵丹峰看着李辰，倒不是嫉妒，但心里就开始琢磨事了，这不行啊。这角色的人物性格变化是个渐进的过程，前边就是个好好学生，到后来才慢慢开朗起来。这样的人物，前边太被抢戏了，自己真是得给这人物加点料啊。
一顿饭吃的没滋没味，李辰倒是看着赵丹峰眼神飘忽，有些走神的样子。心里就得意了，准是觉得的戏无聊了。哼，要让我演，才不会显的那么苍白。
主意赵丹峰还真有，而且这事儿也不算是难事。很多演员在拍戏的时候，会产生和刚拿到剧本时不一样的想法，这是很正常的事情。拿到剧本时候，以往的经历，你的阅历都会对故事有一个自我判断，再到和导演编剧沟通，产生一个清晰的画面。
这种画面并不是固定的，也会经历很多次自我修订。实际拍摄场景对意识的影响，其他演员对故事的理解，导演新鲜的想法。甚至演对手戏演员的长相，拍摄当天的心情，都会对自我认识产生改变。这是演员二次创作的过程，很多有经验的演员会将这种认识再次和导演沟通，互相激发灵感。
具有代表性的例子就是老谋子拍《红高粱》，姜炆这人自我意识多强，真是恨不得我自己导，我自己演，就差没有一双眼睛，我自己拍。面对姜炆层出不穷的点子，对于故事的认识，初出茅庐的老谋子也是很谦逊的参与到讨论之中。两人互相激发认识，进行二次创作。这部戏能成功，头脑风暴的作用可见一斑。
当然，这种演员的二次创作，在一定程度上也是不守规矩的一种体现。对于现有剧本的改变和认识，都会给剧组造成很大的麻烦。毕竟不是人人都叫王家卫，拍戏想到哪拍到哪。坑投资人这种事，要是人人都这么做，早没人投资了。既有的预算，拍摄计划，甚至雇佣人员的工期都是计划好的东西。像一台机器，一旦运转起来，一个零件膨胀了，全剧组都得停下来。大多数时候，导演可以容忍你有想法，这是对角色认真的态度，值得欣慰和鼓励。但是请按照剧本演，谢谢。
在拍电影的时候随时改剧本的情况还不算罕见，但在拍电视剧里，这事儿就算是小概率事件了。工期紧，制作成本有限，最重要的是，电视剧故事一环扣一环的，你自我创作个屁啊，有这心思早点改剧本就行了啊。
赵丹峰是有主意了，但和二次创作差的远。何况这角色实际上也不允许二次创作。剧中人物性格是对立统一的整体，每一个都都像是一个符号，代表着一类人。雷蒙代表个性张扬调皮捣蛋的，杨宇凌代表着热情正义，简宁自然代表着那部分性格温和的学霸。故事要求的就是这样的性格和行为习惯，容易让观众从中找到共鸣。既然人物很难进行改变，说话激烈点吧，不就和雷蒙交叉了。热情点吧，就和杨宇凌类似。温文尔雅，就是这个人物的特点。也是因为这个特点，角色缺乏爆点。
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