绘画史着作，元代夏文彦着。中国最早的一部绘画通史简编。全书两编，上编（卷一）为对于前人有关论画与鉴赏的编录，下编（卷二至卷五）是从古史传说时代到元代画家的传记。明清两代迭经翻刻，影响甚大。
夏文彦
字士良，号兰渚生。吴兴（今浙江湖州）人。曾官余姚州事，富收藏，善书画，精鉴赏，元代至正二十五年（1365）着成《图绘宝鉴》。
《佩文斋书画谱》
中国书画的大型类书。王原祁、孙岳颁、宋骏业、吴暻、王铨等纂辑，康熙四十七年（1708）成书。共100卷。内容始自五帝而迄于元明，为中国第一部集书画着作之大成的工具书。
六朝四画家
指三国吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇。
曹不兴
亦名弗兴。善写生，长于画龙、虎、马及人物。
顾恺之
字长康，小字虎头。工诗赋、书法，尤其长于绘画，当时有“才绝”、“画绝”、“痴绝”之称。今传《洛神赋图》的宋人摹本，体现了他绘画的特色。流传有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等画论着作，提出了“迁想妙得”、“以形写神”等观点，对中国绘画的发展有深远影响。
陆探微
南朝宋明帝时宫廷画家，与东晋顾恺之并称“顾陆”。谢赫《古画品录》将他列入第一品。在中国绘画史上，他是正式以书法入画的创始人。
张僧繇（yóu）
梁武帝时期的名画家。擅画龙、鹰、花卉、山水等，亦长于人物故事画及宗教画。梁武帝好佛，凡装饰佛寺，多命他画壁。所绘佛像，有“张家样”之称，为雕塑者所楷模。“画龙点睛”的故事即因他而来。
吴道子（685？-759？）
盛唐最杰出的画家，被后世尊称为“画圣”，在宗教画上成就突出。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。后人亦以之称美其高超画技与飘逸的风格。今传其代表作《送子天王图》的宋人摹本。
李思训
字建，一作“建景”，唐宗室。绘画史上称他为“大李将军”。善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水着称。同时还结合神仙题材，创造出一种理想化的山水画境界。
王维（701-761）
字摩诘。有高致，信佛，工诗，长于书画，尤工平远之景。以诗入画，画面简约，表现出抒情意境。其泼墨山水的技法和对水墨皴染的追求，对后世山水画的变革有极大影响。
仕女画
人物画的一种。仕女，即官宦人家的女子。仕女画，原专指描绘上层妇女形象，表现她们生活的绘画。唐代张萱的《虢国夫人游春图》卷、周昉的《挥扇仕女图》卷，为后世仕女画的典型样式。清代民间木版年画中的美女画，亦称仕女画。
张萱
唐开元年间（713-741）任史馆画直。生卒年不详。工画人物，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马着名。其仕女画线条工细劲健，色彩富丽匀净。开周昉的先导，直接影响晚唐五代的画风。
五代四大家
指五代时期山水画成就最高的四位画家荆浩（850-？）、关仝（tóng，907？-960？）、董源（？-962？）、巨然（生卒年不详），简称“荆关董巨”。四家中，荆、关形成北方派系，长于描写雄伟壮美的全景式山水；董、巨形成南方派系，善于表现江南景致，体现风雨的变化。
徐熙
南唐花鸟画家。生卒年不详。其画多写汀花水鸟。在画法上创“落墨”之法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后略傅彩色。
黄筌
五代时西蜀宫廷花鸟画家。历仕前蜀、后蜀，入宋，任太子左赞善大夫。生卒年不详。作品多描绘宫中异卉珍禽，画鸟羽毛丰满，画花秾丽工致。其法先行勾勒，后填色彩，工细秾丽，世称“双勾体”。
米家山水
指北宋米芾父子的山水画。米氏父子工水墨山水，善于表现江南奇幻的云山，人称“米家山水”，又称“米氏云山”。他们创造了“米点皴”（又称“落茄皴”）的创作技法。米家山水来源于写生，“米点皴”是米氏父子对大自然的长期观察体验的产物。
四君子画
文人画中常见题材，宋以来大盛。宋代，花木中的梅、兰、竹、菊被称之为“四君子”。在文人心目中，梅、兰、竹、菊都具有高洁坚贞的品格、飘逸清雅的姿质，因而被认为是君子品格的象征。
《清明上河图》
古代社会风俗画的杰作。宋代张择端所画。此图原为进献给宋徽宗的贡品，其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
张择端（1085-1145)
字正道，又字文友。北宋末年画家。宋徽宗时供职翰林图画院，专事绘画。其存世作品另有《金明池争标图》，亦为艺术珍品。
社会风俗画
原称风俗画。人物画科中的一种，以社会生活风习为题材，是中国画中接近民间风格的类型。始于汉代。南宋时在临安（今浙江杭州）流行一种“堂画”，亦称风俗画。民间年画以风俗画为主。
元四家
元代中期最有成就的四位山水画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的合称。“元四家”画风都重笔墨，尚意趣，都喜以书法诗文相配。他们是元代山水与竹石画的主流，对明清两代，尤其是“南宗”一派影响很大。
黄公望（1269-1354）
字子久，号一峰、大痴道人等。重观察体悟，随时写生，喜以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。代表性作品为《富春山居图》。
吴镇（1280-1354）
字仲圭，号梅花道人。浙江嘉兴人。善用湿墨，淋漓雄厚，其山水、梅花、竹石，自有一种深厚苍郁之气。传世作品有《嘉禾八景图》、《水村图》等。
倪瓒（130l-1374）
字泰宇，后字元镇，又字玄瑛，号云林。其画笔墨奇峭简拔，画面静谧恬淡，格调天真幽淡，境界旷远。代表作有《渔庄秋霁图》、《怪石丛篁图》、《汀树遥岑图》、《江上秋色图》、《虞山林壑图》等。
王蒙（1308-1385）
字叔明，号黄鹤山樵、香光居士。作画布局多重山复水，写景稠密，喜用焦墨渴笔，点细碎苔点。善画江南林木丰茂的景色，湿润华滋，意境幽远。代表作品有《青卞隐居图》、《夏日山居图》、《春山读书图》等。
吴门四家
又称“明四家”，指明代中期在苏州从事绘画活动的沈周、文徵明、唐寅、仇英四位名家。沈周、文徵明擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。“吴门四家”只是明代四位成就很高、风格不同的大家，并非一个画派之称。
沈周（1427-1509）
字启南，号石田。作品多描写南方山水及园林景物，表现了文人生活的悠闲意趣。因其发展了文人水墨写意山水与花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。代表作有《仿董巨山水图》、《沧州趣图》、《烟江叠嶂图》、《庐山高图》等。
文徵明（1470-1559）
字徵仲，号衡山居士。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。画风呈粗、细两种面貌。粗笔代表作有《古木寒泉图》等，细笔代表作有《江南春图》、《真赏斋图》等。
唐寅（1470-1523）
字伯虎，一字子畏，号六如居士。其山水画风格秀逸清俊，人物画多为仕女及历史故事，亦工写意人物，笔简意赅。花鸟画则长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。代表作品有《落霞孤鹜图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》等。
仇英（1498-1552）
字实父，号十洲仙史。擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。作品以工笔人物画《秋原猎骑图》、《松溪高士图》、《蕉下弹琴图》为代表。
陈淳（1483-1544）
字道复，号白阳。师从文徵明，是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》等。
徐渭（1521-1593）
字文长，号天池山人、青藤老人。明代中期花鸟画大家。其水墨花卉，用笔放纵，古拙淡雅，别有风致，一时有“青藤画派”之号。传世名作有《墨葡萄图》、《牡丹蕉石图》等。
清初四僧
明末清初绘画成就最高、个性最突出的画派，以其独特怪异的造型结构、傲岸不驯的意蕴、富于个性的笔墨，冲破了当时画坛摹古的樊篱，影响深远。主要成员石涛、八大山人、髡残和渐江皆为僧人。
石涛（1641-1719）
俗名朱苦极，出家为僧后，法名原济。有苦瓜和尚、大涤子等别号。石涛喜奇僻险怪的山水景象，尤善用“截取法”以特写之景传达深邃之境，寄寓深蕴的情思。其画风有明确的理论基础。代表作有《搜尽奇峰图》、《山水清音图》等。
八大山人（1626-1705）
俗名朱耷，明江宁献王朱权九世孙。明亡后，落发为僧，法名传綮，字刃庵。又用过雪个、个山等号。晚年以“八大山人”之名署于画端，寓“哭之笑之”、“哭笑不得”等意。擅花鸟、山水，作品富有象征寓意，手法夸张，用笔简练。代表作有《杂画册·鱼图》、《杨柳八哥图》、《山水册》等。
髡残（1612-1692）
俗姓刘，幼年丧母，遂出家为僧。法名髡残，字石溪，一字介丘。其山水画章法稳妥，繁复严密，于平凡中见幽深；笔法浑厚，凝重、苍劲、荒率；善用雄健的秃笔和渴墨。存世代表作有《报恩寺图》、《层岩叠壑图》和《雨洗山根图》等。
渐江（1610-1663）
俗名江韬，字大奇，为僧后名弘仁，自号渐江学人。与梅清、石涛交好，属“黄山派”成员，又与查士标、孙逸、汪之瑞并称“新安四大家”（亦称“海阳四家”），是新安画派的领袖。作品具有“笔如钢条、墨如烟海”的气概和“境界宽阔、笔墨凝重”的独特风格。代表作有《黄山真景册》五十幅等。
清六家
清初山水画家王时敏、王鉴、王翚（huī）、王原祁、吴历、恽寿平的合称，亦称“四王、吴、恽”。他们多信奉董其昌的艺术主张，崇拜元四家，致力于摹古或在摹古中求变化。他们看重笔墨，体现士气与书卷气。
王时敏（1592-1680）
少时学董其昌，并临摹家藏宋元名迹，以黄公望为宗。其画笔墨苍润雅秀，从其学画者颇多。“娄东派”山水为其所创。
王鉴（1598-1677）
长于青绿设色，擅长烘染，风格华润。
王翚（1632-1717）
曾下苦功临摹古人名迹，其画以元人笔法而运用唐人气韵为主，具有古朴清丽的特色。
王原祁（1642-1715）
山水学黄公望浅绛一路画法，其画作有“熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清”之胜。
吴历（1632-1718）
与王翚都师从王时敏，又宗元四家。作品丘壑多姿，笔墨苍浑，醇厚深秀。
恽寿平（1633-1690）
先画山水，后舍而学花竹、禽虫，用笔直接点蘸颜色敷染成画。其画风清新雅丽，于绚烂中求平淡，有文人画的情韵，独开生面，海内宗之，有“常州派”之称。为清代花卉大家。
扬州画派
指清代中期以“扬州八大家”（常有“扬州八怪”之称）为代表的画派。八大家为金农、黄慎、郑燮、李、李方膺、高翔、高凤翰、罗聘。他们在艺术上风貌不同，成就有别，但都性格狂放不羁，厌弃官场，精神上接近平民阶层。他们基本上都兼工诗书，绘画都注重抒发性灵，技法上标新立异。
金农（1687-1764）
“扬州八怪”之一。50岁始学画，涉笔即古，脱尽画家之习。画马自谓得曹、韩法，其山水、花果，以意为之，布置幽奇，点染闲冷，非尘世间所睹。
黄慎（1687-1768）
“扬州八怪”之一。工草书，其画运以草书笔法。画人物，多取神仙故事为题材，用笔粗犷，气象雄伟。花鸟画笔法洗练，形象概括，画风泼辣；山水境界开阔，注重诗意的表达。
郑燮（1693-1765）
“扬州八怪”之一。工诗书画，世称“三绝”，尤长于兰、竹、石、松、菊等，偶亦写梅。剪裁构图崇尚简洁，笔情纵逸，随意挥洒，苍劲豪迈。其题材以“四君子”为主，往往通过题跋寓社会意义于画中，时出新意。
李（1686-1762）
“扬州八怪”之一。喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富。擅花卉、竹石、松柏，其写意荷花尤为知名，表现桀骜、郁勃之情，而在笔墨上又趋于圆润。
李方膺（1695-1755）
“扬州八怪”之一。工诗文书画，其画注重师法传统和造化，能自成一格。其笔法苍劲老厚，善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫鱼。尤精画梅，而以瘦硬见称。
高翔（1688-1753）
“扬州八怪”之一。山水画取法弘仁和石涛，所画的园林小景，大多是从写生中来。金农、汪士慎诗集上的小像，就是高翔的手笔，线描简练，神态逼真。晚年时常以左手作画。
高凤翰（1683-1748）
“扬州八怪”之一。工书、画，草书圆劲。善山水，纵逸不拘于法，纯以气胜，兼北宋之雄浑、元人之静逸。花卉亦奇逸得天趣。晚病痹，用左手挥洒，笔愈苍辣。
罗聘（1733-1799）
“扬州八怪”之一。其画能兼擅众长，自辟蹊径。罗聘及其妻儿均善画梅，有“梅家画派”之名。其存世名作《鬼趣图卷》堪称古代杰出的漫画。
岭南画派
五岭之南，明清以来画家不下千人。明代有林良、高俨；清中期有黎简、李魁；清中后期岭南有齐名的“二苏”；清末岭南名家有居巢与居廉兄弟。现代的番禺高剑父、高奇峰、陈树人等三人更有“岭南画派三杰”之称。今人黎雄木、关山月等皆是岭南画派的重要画家。
知识点链接
【林良】广东南海人。明代前期人。擅长水墨写意花鸟画，宗南宋院体中的放纵简括一路，笔法劲健豪爽，沉着稳健。用笔迅疾，有动势，开岭南一代画风。
【高俨】广东新会人。精于山水、花卉。晚年能在月光下作画。代表作有清初画的《秋寺晚种图》立轴，笔锋苍劲，功力深厚。《秋林观瀑图》被画界誉为“笔墨甲于岭南”。
【黎简】号二樵，广东顺德人。个性狂狷介僻。诗、书、画、篆刻都卓然成家。工山水，苍润似吴镇，淡远近倪瓒。
【李魁】广东新会人。常作壁画于乡间祠庙，故被文人贬称为“泥瓦画匠”，但技艺精湛。
【苏六朋】广东顺德人。擅长人物画，多写市井风俗，百姓平凡生活，以及市民喜爱的传说故事。又善“指画”，作大幅人物画时常以“指笔兼用”。
【苏长春】字仁山。广东顺德人。工山水、人物，兼写花卉。用笔构图，自成一家，古朴高逸，有金石味。尤以人物画见长，多画历史上的爱国者、归隐者以及仙家道人，人物线条简练。
【居巢】字梅生，号梅巢，居番禺。所作花鸟注重写生，作品多写蔬果野花，轻描淡写，澹逸清华。
【居廉】字士刚，号古泉。所画仕女、翎毛、草虫、花卉，设色妍丽，笔致严整，莫不精工，绘有百花百果长卷，皆巨作。
