朗诵是口才的艺术性体现。怎样让你的朗诵更具魅力？明亮的声音，自然的表情，出色的朗诵稿，都是构成你朗诵成功的必备条件。一次成功的朗诵，并不仅仅在于它的艺术性，更在于它的功用性，即能够提高你的口才和语言表达能力。
万事俱备只欠东风
——朗诵前准备什么
也许你很喜欢朗诵，每当看到朗诵比赛中选手出色的发挥便会羡慕不已，也希望自己可以像他们一样，有朝一日能够自信地站在舞台上，发挥出最棒的水平。但是，怎样才能在朗诵中出色地发挥呢？
“台上一分钟，台下十年功”，想要在朗诵中取得好成绩，就要下工夫，虽然“十年”有点夸张，但是一定的努力和积累是十分必要的。正如优秀的军事家不会打无准备的仗一样，要想成为一名优秀的朗诵者，做好朗诵前的准备工作是十分重要的。只有准备充分，才能发挥出色。
那么我们怎样才能做好朗诵的前期准备工作呢？
选择优秀的朗诵作品
作品的选择对一个朗诵者的成功与否很关键，它是朗诵的基础。要想打胜仗，就一定要有好的武器，作品好你才能表达好，所以一定要提前挑选好的作品。在对作品进行挑选时，首先要注意选择那些语言形象并且朗朗上口的文章。对于朗诵这种艺术形式来说，类似诗歌和散文这种形象性较强的抒情类作品就是不错的选择。
其次，在选择作品时要考虑一下朗诵的场合和听众的需要，不要在喜庆的场合朗诵过于悲伤的作品，也不要在同学和老师面前朗诵“爱情味”十足的作品。另外，自身的审美和喜好也很重要，要选择自己感兴趣的作品，这样朗诵起来才会情真意切，真实感人，达到最佳效果。
语言使用要规范、得体
一般来说，朗诵时需要使用标准的普通话，这样不但可以让声音优美动听，还可以准确地表达作品的思想内容，让大家都能听懂并领会。要想在朗诵中使用标准的普通话，就需要多加练习，力争学好它，攻克语言关。
善于借鉴他人的长处
一名优秀的朗诵者，不仅具有洪亮的声音、充沛的感情，还擅长运用重读、停顿、变调等朗诵技巧。如果你也想像他们一样，在台上尽情地表现自己，平时就要注意多对他们进行模仿，一方面要学习这些人的长处，提高自己的朗诵水平；另一方面，还可以激发自己的表达欲望，增加“说出来”的勇气。但在模仿时，一定不要照搬照抄，要结合自身的特点去学习和借鉴，把他人的技巧内化为自己的东西才是最关键的。
增加艺术修养
应该说，朗诵是一门综合的艺术，除声音外，还要借助手势、眼神等体态动作来表达作品内的感情，所以在做朗诵的准备工作时，还要多读一些涉及朗诵特点、技巧方面的书籍，并进行适当的声音、体态等方面的训练，力争朗诵成功。
朗诵万不可千篇一律
——区分朗诵文体
朗诵是一种语言表述的艺术表演形式，它要求对文稿的表述形式进行艺术的处理，然后通过朗诵者借助语速、语调及轻重读等方面富于变化的个性化表达手段，将作品转化成一种艺术表演。朗诵要引起听众的情感共鸣，要让听众听之入耳、听之入心、听之动情，这就需要朗诵者具备一定的朗诵功底。
一个优秀的朗诵者在朗诵前，首先要做的就是找来可以朗诵的材料，当然，朗诵材料很多，记叙文、说明文也可以拿来朗诵，但朗诵者一般不会去选它们。因为文体在朗诵中是一个很关键的因素，而说明文、记叙文等文体，大多感情基调都比较低，不能够很好地表达感情，选了它们，无疑是自讨苦吃。
然而作为朗读材料，任何一种文体的训练对于朗诵者来说都是不可忽视的，我们不能因为它们不被经常运用而不加重视，这对一个朗诵者来说是不明智的。朗诵者应该能够通过各种文体来锻炼自己的朗诵风格。一些抒情类文体的作品我们就不详细分析了，下面看看几种不太常用的文体怎样朗诵。
记叙文
如果你准备朗诵记叙文，可以从两个方面入手，一是选一些艺术表现性比较强的故事，这类文章要求语言生动逼真、绘声绘色，朗诵起来能够吸引听众入情入境。二是在朗诵这些带有情节描述的作品时，要在保持朗读基本特点不变的前提下，多注意表现语言的生动性和形象性。语言的生动形象主要通过情境、背景的描绘，将人物的身份、性格等特点略作艺术处理，以此来强化听众的理解能力，使其有情境感，从而达到朗诵应有的效果。
议论文
议论文的特点是是非态度明确，文笔犀利深刻。在选用这类文体进行朗诵时，语言的主要风格应该体现得是非立场分明、褒贬色彩清晰、语言铿锵有力、表述简洁干脆，要让人感觉到材料中内在的逻辑力量，以此来强化其雄辩的感染力。但需要我们注意的是，朗诵时需要很好地把握感情基调，不可不足，以免缺乏说服力，但也不可太足，以免削弱文章原有的逻辑性。
说明文
说明文是很少被用来做朗诵材料的，因为它没有是非立场和褒贬色彩，感情基调也非常低。如果选用这类文体的作品来朗诵，首先应该体现出这类文字的特点，那便是将其层次分明、详略得当的特点表现出来。但这类文体也难以表达出感情，很容易使朗诵变得机械而无层次，甚至破坏原文的层次感。解决这一问题的办法只有一个，那就是在关键词和中心词部位加重读音，同时注意承上启下的关联词，善于利用有效的停顿来达到朗诵的效果。
总之，一个优秀的朗诵者，应该能够适应各种类型文体的朗诵，拿出任何一种文体的材料给你，你都能完美地朗诵出来，这才够火候。
让表情及动作为自己加分
——朗诵时如何应用表情和动作
成功的朗诵，不但要有优美的声音、有感情的表达，还要有得体的表情动作，方可趋于完美。恰当地调动姿势和动作来帮助自己朗诵，会使你的朗诵更富有魅力。
恰当的形体语言，不仅可以弥补朗诵时声音的不足，还能够协助你将朗诵内容更加准确无误地表达出来。
要巧用身体语言协助朗诵，首先，你就要懂得怎样设计自己的身体语言。身体语言的设计和运用能使朗诵声情并茂、形神皆备，更让你在朗诵时风度翩翩、仪态万方。
会说话的眼睛
在朗诵时，我们难免要与听众进行目光交流，这既是一种礼貌，又是对听众的一种情感表达。在这种场合，由于空间距离大、视野广阔，所以你必须持续不断地把目光投向听众，或平视、或扫视、或点视、或虚视，这样才能与听众建立持续不断的联系，以期收到更好的效果。如果在整个朗诵的过程中，你几乎不看听众，那是一种怯懦和缺乏自信心的表现，会严重影响你的朗诵效果。
传情达意的表情
说到表情，自然是指面部表情了。面部表情如果能与说话内容配合恰当，便可以让你的朗诵更富情感，因而它的使用频率比手势要高得多。在我们朗诵时，一般常用面部表情包括：点头表示同意，摇头表示否定；昂首表示骄傲，低头表示屈服；垂头表示沮丧，侧首表示不服；咬唇表示坚决，撇嘴表示藐视；嘴角向上表示愉快，嘴角向下表示敌意；神色飞扬表示得意，目瞪口呆表示惊讶，等等。
举放自如的手
在朗诵时，我们会不自觉地用手表达某种情感，这时它就成了帮助你说话的工具。你可以根据朗诵的需要，适当地运用手部“语言”来为你服务。不过，千万不要把手交叉在胸前，更不可勉强扶在讲桌上，更不可以用手玩弄自己的衣服。
腿部“语言”
在朗诵时，最好保持两腿略微张开的姿势，两脚平稳地呈平行相对，或一前一后，躯干伸直，不要屈膝和弯腰弓背，否则会显得消极懒散、无精打采，影响朗诵的整体效果。
身体语言在朗诵过程中虽然具有特殊的表达功能，但并不是朗诵所追求的最终目标，因此对于朗诵甚至对于培养口才来说，身体语言并没有什么独立的价值，只有辅助作用，所以在朗诵过程中它处于从属地位。正是这种从属地位，决定了身体语言的设计和运用，必须由表达的内容、情绪和对象等因素的特点来决定。这点希望能够引起大家的注意。
让声音传递真情
——朗诵的声音练习
在与人交际中，我们都希望自己能够语音准确，声音清晰响亮、圆润甜美，富有魅力。但在现实生活中，我们几乎做不到这一点。尤其是在朗读或朗诵文学作品时，有时甚至还表现得声音干涩，语调平淡，语音不准。结果让朗读和朗诵“一败涂地”，自己也觉得“很没面子”。
有人说：声音是朗诵的“本钱”。
也许你会认为这样说有些夸张，但实际上，这种说法是非常有道理的。要进行一次成功的朗诵，不但要有优秀的朗诵材料，对作品情感的合理把握，还必须要很好地运用声音。一位音乐家曾说过这样一句话：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”朗诵要自然，声音还要清晰、明亮。朗诵的意义，我们不应该把它仅局限在艺术性上，它的实际功用是提高我们的表达能力和对事物的洞察力，这样才会让你的讲话更具说服力。
当然，声音再完美，也并不是要过于夸张地用声音来表现一切。完美的朗诵，应该是声音、形体、手势动作等的适当结合。但是，因为毕竟是朗诵，声音肯定要占据一个比较重要的地位。
不过每个人的声音色彩都是不相同的，其中有先天因素，也有后天因素。如果通过规范的训练，一般都会得到不同程度的提高。著名的播音员、主持人赵忠祥的声音有着一种磁性的美，他在《动物世界》中的声音是那样的美妙动听，听他的解说简直是一种极大的享受。还有孩子们都很喜欢的节目主持人刘纯燕，她曾给美国童星秀兰·邓波儿配过音，她的音色甜美，声音圆润，富于表现力。但是，“冰冻三尺非一日之寒”，他们有如此美妙动听的声音，也并不是与生俱来的，都是经过刻苦练习的结果。
想要让你的朗诵被听众所喜爱，声音条件是必须具备的。那么，究竟怎样才能具备优美动听的声音呢？怎样才能在短期内提高朗诵的声音水平呢？
练习吐字
有些人朗读时，我们总觉得听不清楚，其实这主要就是因为他吐字不清。要想保证朗诵时口齿清楚，就必须在平时做一些读字的发音练习，比如练习顺口溜、绕口令等。
保持正确的音调
针对表述的内容不同，你可以根据自己的嗓音条件合理地安排高音区和低音区，但不管在哪个音区，你都要保证低音区吐字清晰，高音区不要让人觉得刺耳。要注意保持自己的音色圆润和统一，不要出现忽高忽低、忽明忽暗的感觉，甚至出现朗诵到一半嗓子就哑了的情况。
吸气发声练习
说得“严肃”一些，科学的呼吸方式和灵活的气息控制，可以让我们的音色甜润优美、持久有力。很多人朗读时间稍长便会有底气不足的感觉，出现口干舌燥、声音嘶哑的现象。这就是因为他的呼吸方法不对、气息量不够的缘故。要想让自己能够把气吸得多而且控制自如，我们就应该在朗诵时养成“胸腹联合呼吸”的习惯，就是说吸气要向胸腹之间扩展，感觉就像闻花香一样地深呼吸，一直吸到肺底，获得小腹及腰围的胀满感，要吸得深入、自然、柔和。利用这种深吸气的方法，使胸腹之间的腔体扩大，从而增加吸气的容量，并利用小腹收缩的力量控制气息。这就是所谓的“丹田之气”，有了这种充足的气息，我们就能够使声音产生共鸣，声音通过共鸣，才能变得响亮有力度。
呼气发声练习
学会了正确的吸气方法后，接着就要练习有控制的均匀平稳的呼气方法了。练习呼气肯定要先把气吸足了，吸足气后，再以丹田穴为支力点，口中发出带有声带颤动的“嘶”的音，让气慢慢地、均匀地呼出。发出的“嘶”的音最好能坚持40～50秒，这样才表明气吸得多且深。要是你不知道怎样练习才有效，可以练习最简单的吹蜡烛。点着蜡烛后，先深吸一口气，然后对着火焰轻轻吹去，不要把火焰吹灭，气要轻而匀，使火焰向外方倾斜，并尽量让自己的气使它保持住倾斜状态。这是检验出气量是否均匀的一个好方法。
当然，如果你有兴趣的话，还可以去参加专业的朗诵发声培训，或平时多向学校的音乐老师请教一些发声的方法和技巧，也同样能够受益匪浅。总之，朗诵是必须要有优美的声音的，要想在朗诵中取得成功，你是很有必要在声音上下点工夫的。
语速节奏巧把握
——朗诵节奏把握的技巧
语速是朗诵中语音形式的主要因素之一，朗诵中的语速对于朗诵的成功很关键。合适的语速不但能够淋漓尽致地表达出作品的情感，而且能够赋予朗诵以生命，让听众真切地感受到作品的内涵。因此在朗诵时，一定要把握好语速。
朗诵的速度会受作品内容和形式的影响，比如，作品中表现沉闷、悲伤的地方，或者描写气氛庄严、行动迟缓的词句，在朗诵时就要放慢速度；当语句体现出的是悲痛、压抑的感情时，就要读得更慢一些；如果语句表示的是欢快、兴奋、愉悦的情感时，语速就要适当加快。
另外，语速也受语体形式的影响。一般来说，当作品中有独语形式的词句，朗诵的语速就要快一点；而如果有对话、交谈等对话形式的词句，语速就要相应减慢。
说到节奏，我们总能想到音乐，那是最能表现节奏的一种艺术形式。当然，节奏在朗诵时也同样能够体现出来。节奏与语速在朗诵中是不可分割的，就是指你在朗诵时怎样使抑扬顿挫、轻重缓急的语流出现时快时慢、时紧时松的效果。通常来说，节奏的表现形式有五种。
舒缓型
读读戴望舒的《雨巷》，你就能够体会到这种节奏感了，它一般多连少停，多扬少抑，多重少轻，语气甚至还有点紧张感。
凝重型
在使用这种节奏朗诵时，你会感觉语流平稳凝重，语言强而有力，多停少连，多抑少扬，多重少轻，读起来甚至觉得心情很沉重。如果你能在朗诵时有这种感觉，那么就证明你掌握好了这种节奏。
高昂型
这类作品读起来让人感觉很有力量，多连少停，只扬不抑，多重少轻，语气高昂有力度，语速较快，节奏较紧。你可以读读《白杨礼赞》，感受一下这种节奏。
轻快型
在朗诵一些感情细腻、风格轻松的作品时就适合用这种节奏，让人听了也觉得很舒畅。比如在朗读《春》时，就非常适合用这样的节奏。
低沉型
安徒生的《卖火柴的小女孩》就属于这类节奏的作品。在朗诵这类作品时，一般停顿较多较长，节拍也较长，语调多抑，声音沉重，语流沉缓。
有个问题还需要注意，那就是在把握节奏时，一定要先把握整体，节奏只有在整篇作品中才能体现出来，一个句子、一段话是不能体现出节奏的。所以把握节奏不可生搬硬套，你要充分发挥你的聪明才智，让它灵活地为你服务。
声音抑扬顿挫的艺术
——朗诵中注意轻重读
