李老师在戏校教学时还不到40岁，嗓音正炉火纯青。他的发声方法很科学，声音通透、畅圆、纯正，那效果绝对是现代音响。他的发声和一般艺人原生态的唱法不同，他的唱法是那种经过不露痕迹的修饰后游刃有余的挥洒，该爆发时激情澎湃，该收敛时娓娓道来，尤其是在高音区，他总能调动共鸣腔，音质、音量能保持得很稳定。李老师的声音可塑性极强，这也是他为什么能在舞台上小生、老生、净行“三门抱”、一世称雄的重要原因。武汉市第二医院耳鼻喉科的一位教授，生前曾披露他的重大发现，他研究过无数人的嗓音条件，发现武汉市的李雅樵和吴雁泽，二人的嗓子与众不同，这个发现正待研究时，灾难发生了。
1966年6月1号，《人民日报》发表社论《横扫一切牛鬼蛇神》，6月13号，湖北戏校发生了包括校长在内的20多名教职员工被集体揪斗事件。第二天，上级工作组进驻学校。不久，李雅樵那副响遏行云为他带来一世英名的嗓子，被他自己轻轻一抹——了断了。选择这样的方式向自己的命门下刀，那是一个艺人去意已决。工作组把他送到医院抢救，学生轮流到医院看护，才算保住了他一条命。就这样还没完，接踵而来的是没完没了的批斗、劳动、改造。
那场运动给李雅樵带来的灾难他无法改变，他唯一能做的，就是默默等待命运的安排。在死又死不了、活又活得难受的那些日子，李雅樵反省自己教学有哪些缺点，思前想后找不出过错。他的课堂，无论学生的条件好、差他都一样教。譬如《百日缘》课堂，他一人要教男女五六对学生，上课常常在操场摆开一字长蛇阵，像做体操一样，全由他手把手地教，都达到了彩排水平。该剧还成为王学静和吴启芬的上演剧目，师生联合演出，吴启芬还同李老师合演过《百日缘》。
李雅樵教学从来没有厚此薄彼，学生们几乎没见他发过脾气。50年后，他的一位已经转业的学生拿出一篇日记给笔者看：
1964年11月30日星期一阴
晚上到群众剧场演出《节振国》。在路上，李雅樵老师问我演了几场马老三，做了小结没有？我说只在日记中写了一点。他要我每演一个角色以后，要多多征求老师、同学们的意见，这样戏才会越演越提高。他说我演马老三，还没有深挖，只能说剧本规定有这么一些台词，就照葫芦画瓢地画下来。应该吸取别人的长处，根据自己的条件进一步发挥创造才对。随后又讲了一些表演中存在的问题。如第二场马老三被工人们捉着以后，那一段占板“耿总管不仁，怪我不是人”应该是假悔过，这靠什么表现呢？要靠眼睛，现在表现不出来。李老师还分析了马老三这个人物，他是流氓无产阶级出身，并非工人，他所希望的只是得钱，吃好点，穿好点，并没有渴望什么高楼大厦，要演得机灵，让人痛恨才行。这方面我是很不够，因此还必须进一步努力。李老师希望我以后演角色都要写一写小结，以便提高自己的业务、理论水平。
从学生的一篇日记，足见李老师是践行“有教无类”教学原则和诲人不倦的典范。
李祖勋是李雅樵在戏校教学较有成就的学生，他后来对李派唱腔和发声有研究，还把女儿李琼培养成了全国知名的歌唱家。提起老师的“一抹了之”，他说：“恢复工作后，李老师每天拿个胡琴为我们调嗓子，我的嗓子恢复了。而他的嗓子要想恢复到原来的水平，几乎不可能。在嗓子的问题上，用任何语言无法安慰李老师。”
李老师恢复工作后，彭青莲那批刚招来的学生要调嗓子，董定安、夏建东、李祖勋这批老学生也要恢复嗓子，还有张巧珍、夏家珍、严珊君、蔡顺英这批女弟子也要恢复嗓子，只有在这个时候，从李老师的琴弦里，能听到他心底的澎湃。
大约是1963年，物资供应大致好转的时侯，以学生为班底的李版《鱼腹山》在学校上演了。李老师的李闯王，余笑予老师的刘宗敏，郑维汉老师的李过，陈惠南、吴兆岚等老师都分别在剧中饰演了角色。笔者也有幸在剧中上了个角色，扮演农民士兵田占彪。郑维汉老师为我们排戏，其中一套很精彩的藤牌枪，就是他排的。这次师生合演，易仕双被选中跟李老师配马童，一批学生因配演、学唱该剧从中受益。
《鱼腹山》的彩排是在彭刘杨路的老省府礼堂进行的，那一天剧场挤得密不透风。李老师的导板“旌旗招展日月盖”一落，全场掌声雷动。青衫长髯马槽盔，改良靠厚底红斗蓬，踏着大出场的锣鼓点，李闯王出场了，又一阵满堂彩。随后的“训弟”一场戏，自然是观众最大的期待。出乎人们意料，李老师请郑维汉、詹玉魂老师写词，加了一场“观阵”，这场精心加工的戏一亮相，剧场效果空前强烈。“观阵”这样的特定情境，被戏曲提炼成一种固定的表演格式。京剧的“老爷戏”、“三国戏”，在表现相类似情节时，有极丰富的手段和成就，李老师的艺术才华这时最集中地展现了出来。“乌云起明月掩残星暗淡”的导板，是一阵低徊、沉重、肩负压力的咏叹。一般来说，艺人有个习惯，重要唱段的导板，一定会满弓满箭先要个碰头彩。李老师不然，他不提前发力，唱人物、唱情绪，先交待李闯王面临的形势，导板低徊、沉重，恰到好处地唱出了李闯王彼时的心情。这样处理，技巧到位，情绪到位，反而赢得满堂喝彩。紧接着在手执红灯的马童护卫下，李老师从容上场。“杀声震，风声狂，霜雾齐降铠甲寒凉，难浸我冰肝铁胆浩气冲天”，铿锵有力、斩钉截铁的回龙板一落，观众的情绪被整体的调动起来，又是一阵热烈的掌声。接下去“观四门”的一整套唱段，囊括了楚剧生行迓腔的所有板式。
楚剧唱腔最原始的称呼叫“呵呵腔”，到李老师这一代楚剧已基本完成了完整的声腔体系。随着时代的发展，戏曲表现范围的扩大，原有唱腔的表现力受到了挑战。创作者要做到：你的作品既是本剧种的，又是人物在规定情境中的，还需要照顾到当代观众的审美需求，具有时尚元素，这对创作者提出了很高的要求。李老师在这个过程中，是楚剧卓有贡献的一位大家。
接下来“多只为刘将军军情少探”，一个小有变化的起腔，平稳地过渡到中三眼，三句词简短介绍了形势后，在“掌红灯上城楼去到东门查看”引领下，开始了“观阵”的核心唱段。“观四门”的唱腔分四个段落，李老师把它设计得错落有序。板式不同，节奏、唱法、动作造型各不相同，弦乐和击乐的伴奏也变化多端。在诸多手段的综合运用下，李闯王临危不惧、镇定自若的王者风范，被鲜活地立在了舞台上。改版的《鱼腹山》“观阵”唱段，后来成为学校唱腔教材的范本，现在，因没有继续演出而几近失传。
没有“文革”，没有李雅樵的一抹了之，李雅樵的前景会是什么样子，无法臆断。李老师的骨子里有股“士可杀不可辱”的气质是肯定的，这种气质和他成为大艺术家很有关系。
“文革”已过去了很久，他的一个学生还忏悔道：“‘文革’中，我宿舍的灯坏了，五马六道地喊李雅樵来修灯。李当时的身份，不可能和任何人作对，但横自己的学生一眼的勇气还是有的。他生气时，最典形的特征是脸红脖子粗。一听说自己的学生喊他修灯，他眼睛直盯着我半天不转弯。这一盯，让我一片空白的脑子又记起一个概念——眼前的人，除了‘牛鬼蛇神’，还有另一个身份——他是自己的老师！面对老师的怒目，我记起老师教《打金枝》时的眼神。驸马见唐王，唐王说：‘见孤怎不抬头？’‘不敢抬头’，‘恕你无罪’！驸马一抬头，唐王向他射来一束严厉的目光。眼前老师的眼神，就是他教学时唐王射向驸马的那束目光。我不敢看老师的眼睛，顾不得他能否为我修灯，乖乖地下了‘暗场’。李老师在我的宿舍里，一个人待了好长一段时间。”
李雅樵搞不明白，这个世界怎么一下子变得如此疯狂？他记得马连良去看富连成的掌门人叶春善，叶让他坐下，马连良一定要站着和老师讲话。他记得按老规矩，学戏要请客、摆酒、拜师，未拜师之前你不能吃戏饭。李老师在“文革”中，什么活都干，什么活都能干好，他就是不能给大声呵斥他的学生修灯。结果学生的灯还是给修了，但老师的心是凉的。
演员倚重名利，当要在名利和人格前作选择时，李雅樵一定重人格而轻名利。他刚出道，就在这个问题上做了件出格的事。他和李协成同拜在王春祥名下为徒，刚出道，二人就遇到一青工喊他戏子。他平生最在意被人瞧不起，三拳两脚把青工打得鼻青脸肿，为此还惹了一场祸。以后，李雅樵出了名。一天，他兴致勃勃地去看自己久未见面的三姨妈。这位姨妈的丈夫，是当时汉口商会会长贺恒夫的哥哥。因为社会地位悬殊，姨妈从未对自己丈夫提起自己贫民的身世，更未提有个侄儿是唱戏的了。事也凑巧，李雅樵去贺府看姨妈，下面的佣人因为他的知名度都来看他，一时间李雅樵是贺家的侄儿，成了佣人们炫耀的话题。没料到姨妈对此事很生气，责备李雅樵来之前没给她打招呼。这一讲伤了李的自尊，他二话没说，扭头就走，从此，一生没和这位姨妈来往。
攀高结贵至今也是一种世俗心理。为了人格和尊严，把权势背景不当回事的李雅樵，其傲骨可见一斑。李雅樵那位姨妈高寿，晚年住在北京。她多次提及此事，后悔当年对不起李雅樵。
李老师的学生遍布湖北各市、县，在省、市楚剧院三、四代主要演员中，都有他亲授的学生和再传弟子。这是他所有贡献和成就中最值得称道也最令他欣慰的。他七旬大寿那天，四代学生济济一堂，从全省各地、各个岗位赶来拜寿，那份深情所要表达的，远远超过了对他艺术成就的崇敬。今年，李雅樵诞辰88周年的纪念活动，就是他早已弃艺从商的女弟子吴启芬女士倡议并赞助的。李老师演戏“讲款”，做人“讲格”，台上表演，从来看不到他“歇斯底里”，台下做人，他宽厚谦让，自强自立。这为他的学生，为楚剧整个行业的风气树立了典范。他的为人，正如笔者写给老师的一幅寿联那样：
操琴击节创绝唱树楚苑独帜有学有识无俗媚，
授艺传道育新人催满园桃李无争无求有丰功。
