人类对社会的认识，都是由意识、想象、感知过滤到感觉认识的过程。新的认识结束后，又有新的意识不断产生。这个不断产生的过程，就是人类为表达这种过程随之而产生与变化的文体源泉，这个源泉就是不断使文体产生繁荣与衰竭的原因。
与其说人类为表现它特定的审美情趣和艺术内容选择了与之相应的文体，不如说是审美情趣和艺术内容本身造就了它所需要的形式和结构。
一个形式的产生与演变，不是人为的原因；如果说是人为的，那只能是指历史构成的人为原因。
散文诗也同样遵循这种规律。
从文体本身完善程度这个意义上考察，它诞生于16世纪中叶。由于16世纪资本主义运动开始，文艺复兴的思潮把人们从中世纪的蒙昧中唤醒，“人”成为人的主宰，人们开始关心自我，而不是上帝。自发我现、自我解剖、自我认识，成为这个时期人类进步的一种特征，散文诗的诞生就是与之相对应的结果。
它是人对自我的表现和自我对社会发现的必然产物。一个崇尚秩序与规范性，要求消除自我，归灵于神的精神牢笼，不能再规范于人的觉醒，与之对应的文体，也就成为一种过去。
散文诗就是满足人类的心理需要而诞生的“新”文体。
之三
一个时代的经验需要一个与之相对应的表达，时代永远不会有无表达方法的忧虑。
这是艺术形式特征存在的规律，也道出了散文诗应有的特有的，而不是人为的特征存在的原因。
你未发现的，并不等于不存在；你发现了的，未必是全部。
对一种体验的表述，也是对进一步体验的进步。
由于散文诗的诞生，“不韵则非诗”的定律已经成为谬误被弃入历史的档案，使人们对诗的理解和认识更接近本质。
“散文诗”与“诗”是互为关联而又相对独立的两个概念，这在鉴赏中极易被混淆，因此对它们的区别，不仅仅是创作意义上的必然，对读者欣赏也是一种必需。
从本质上讲，一切文学的母体都是“诗”。由于表达方式的不同，文体的存在就成了一种必然，小说、散文、诗歌、报告文学、小品文，影视文学……等等，丰富多彩，不断更新。因此，我们对文体特征的表述，实际上就是对文学的母体“诗”的表达方式特征的表述。换言之，我在以下所谈的话，都是文体形式意义上的特征，至于本质意义上的内容特征，请你与我一起在我的《探艺录》中继续交谈。
文体形式的产生首先是社会内容与自我意识的表现，它体现了产生它的这个时代的审美精神和价值观。作为文学母体的“诗”本身都包含了形式本身的全部内在技巧，只有当这些技巧应和了时代的需要，方能成为一种存在。
之四
散文诗形式的本质特征就是能够用自由的感觉和情绪、充分地易于挥洒地具体细节抒情。这是散文诗作家对生活细节、情景、诗意的洞察与发现，是赋予生活感触以情感与意义的抒情才能，是依附于生活细节的审美感觉。
它是现代人的内心生活——感觉、想象、情绪的反映，是把非超脱的诗情，自由、舒展、细致地表现出来的手段，它负载着表现诗意情绪的散文性细节，在灵魂的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳中展示出它特有的抒情性。
它是内心体验与情绪被触动诱发了的产物，因此，在形态上，表现为短小、精粹，“它没有节律和韵脚，非常柔和，相当灵活，对比性强。”（波特莱尔《巴黎的忧郁》序）。它让诗意从场景事物出发，抵达人的内心体验中。它既不像小说那样追求细节的完整与真实，又不像散文那样追求肌体的枝繁叶茂，更不像诗那样追求辞章的华美、寓意的超脱与节律的优美，它兴之所至，飘逸、洒脱，它使抒情性的细节表现成为可能，使诗意非组合意象得以实现。
因此，确切地讲，散文诗是人类更贴近表现生命诗意本身的触角。
之五
结构是内容表现的结果，它为表现内容的审美情绪服务；与其说结构是内容对形式的选择，不如说结构是形式对内容的结果。换言之，内容为结构制定了唯一存在的方式。这一点尤为重要，形式主义就是漠视这一点误入歧途的。
你的内心情绪同你的表现一致，就是最完美的结构形式。任何一种艺术形式都遵循这一规律，但散文诗表现得尤为突出。因为散文诗是自由表现内心情绪的一种文体，它没有过多的形式制约，有点类似气功和禅学的味道，换言之，形式已经成为它内容的一部分，这的确是人类对表现自我选择的一大进步。
结构为内容的表现而生存，恰如其分地体现散文诗的内容和审美情趣，就是散文诗结构的基本要求。
从表现效果上考查，散文诗结构自由，并以情绪为组建脉络，但它必须以散文诗的审美为支配表现的手段。换言之，艺术家依艺术的表现而存在，自身的情绪只是基本条件，而不是结果。当然这种手段必须融化入自身的情绪中，否则，他就不能成为真正的诗人或艺术家。
散文诗的结构是内容表现的结果，散文诗表现的内容，又具有自由的表现性的诸多选择，这就决定它在结构选择上不仅要依循它内涵的自由表现，而且还要顺从诗的内核与寓意性散文细节的表现。
这是散文诗结构对它的创作者们提出的基本要求。
之六
结构是表现的结果，表现是结构存在的手段，手段是实现内容的方式。
散文诗必须由散文诗特有的审美意识去表现，它忌讳情感、思想的直接表露；直接的抒发议论对散文诗的表现是致命的打击。
哲理不等于诗，同样也不等于散文诗，一切用哲理警句充塞诗的方式都是愚蠢的，成功的诗或散文诗应该是审美理想得以天然抒吐的结果。
离开了散文诗特有的审美观和价值观的一切表现都是徒劳无益的。
散文诗意绪的抒吐必须在感染力的艺术气氛下倾出。
形象——感人的形象，意象——动人的意象——这就是构成散文诗的基本材料。
情、理、景的融合，主观意绪与客观物象的辉映，是表现效果的参照体。
散文诗通过诗的表现性和散文的描述性化合达到自己的审美效果，它既摆脱了诗的精炼性原则，又巧妙地中和了描述性语言的实用规定性，从而达到它自由性的表现选择。
但必须牢牢记住：散文诗是抒情的艺术，无论是散文性的描述，还是诗的表现性原则，都必须为实现它的抒情效果效力。
之七
散文与诗是对立的概念，散文诗作为一种文体的名称看似矛盾，但作为一种特征命名，它被它的创作者及赏阅者们认可。从其本质来看，它兼具了这两个对立概念的某些特征。
这是因为散文诗作为一种表达，使得它们拥有一次天然的化合，从而使矛盾成为一种统一。
散文诗作为一个独立、独特的审美境界的文体，那么搞清它的美学特征，就是一件刻不容缓的必需。
散文诗使得诗与散文在自身的表现中不可实现的方式成为现实，从这种意义上看，与其说它是一种文体的进步，不如说它是人类思维表达的一种进步。
散文诗从其内涵来看，它是人类自我的觉醒与发现，是对自我人格的诗化表现。但究其内涵，它应是自我对自由本质的审视与再现，是自由用自由的形式创造的美丽，是自主权与人为的审美观上升到自然的审美观的结果。
散文诗在不断超越自我约束的审美防线中，使一切生命体验都能得以表达，它在不设防的午夜，使得一切权力都天然地抒放。
在天然的抒放中，它使得一切非诗的因素，都成为多余的权力而被解雇。
拥有一颗跳动纯朴的诗心，带着真诚、渴望与理解，同它的“上帝”坦诚地对话，从而使得诗不再带着沉重的镣铐去会见它的天使。
不再带着镣铐，并不等于舍弃自身的必需，而是我们对形式的渴望，已经融入到它自身的肌体里。
它自身的肌体，健康的本身与表达，就是它的基本美学特征。
之八
它对自我的天然表达，并不等于直抒，相反，天然本身应是包含艺术的极致。心境、情景、理性，已经天然植就成一朵花，它有充实的根，空灵的蕊，可感的形体，飘逸的清香，构成一个既饱“眼福、耳福、鼻福、口福”，又饱“心福”的艺术境界。
它虽然没有装饰，但自身的形体，已构成了一座奇妙绝伦的美丽。它既容纳广博的诗意性散文细节，同时又接受诗不易致获的情趣与表现，在流畅、玲珑、清新的气氛中，完成自身的存在。
具体、可感、形神兼备、色彩鲜明的艺术形象与意象，是散文诗的基本审美要素。形与神的复合，想象与具象的交织，主观的心境与客观描绘的统一，成为实现这种要素的基本要点。它由一个贯穿整个文体的情绪作为细节，赋予寻常事物以暗示力与表现力，实现“知”“感”的张力，达到一种撼人的感染效果。
当我们欣赏一首成功的散文诗时，我们将被它那丰富的抒情性散文细节所陶醉，同时也被它那振颤人心的热情所激奋，并在它的自由表现中得到一次心灵奇妙、自由权力得以兑现的欢畅旅行。
用一个比喻，散文诗就是一个美丽聪颖的小人国公主，在大人国里，她可能会受到愚蠢的理解，但她自身的美丽，将使大人国的自傲，成为一种羞愧。
之九
我们生活在一个无处无声、无处无乐、无处无旋律、无处无音响的多维空间，我们情绪的本身就是这个多维空间不断变幻的一部分。
从某种意义上讲，声乐旋律本身就是生命存在的组成，它通过人的情绪节奏来表现，当这种情绪归与相应的表达，它就成为它所对应的艺术形式。但它永远只可能相应（即相近或趋于相近并要得以回报或吻合），而不可能百分之百地表现出来（即使用最新科学的复印方式处理也不可能达到这个极致，复印本身就失真了）。我们所说的艺术精品，就是指这种相应已达到吻合的那种程度，反之就是惨不忍睹的那种玩意儿。
散文诗从某种意义上为这种结缘提供了捷径，但这种捷径不为攫取这种艺术之果提供偷懒之路，而是为更能理解艺术表现本质提供一种理解与表达的方式。
诗与其说与音乐有天然的血缘联系，不如说诗本身就是音乐（指内涵意义的）。
表现内容：它是生命情绪的反映，而生命本身就是声乐的；
表现手段：他凭借语言，而语言本身就是声音。
只不过它的表达要通过精心设计的语言形式来实现，这不是每个人都能达到的境界，并且情绪不可能天然地等待它那种精心设计的形式降临。
散文诗的诞生从某种意义上讲为这种感慨提供了一种化解的力量，因为散文诗是天然的与声乐本身化合的产物。换言之，它更接近内容本身，而不是形式。这也是人类思维发展为我们提供的一种有益的表达形式，也是它为我们提供的新的美学意义在音律上的经验。
作家凭借语言来思维，他的思维本身融透了音乐的成份，因此，艺术品本身就具有一定程度上的音乐美，散文诗在音律美学上的意义即是如此。他没有规定的形式，依顺诗人内在的情绪而流动，使人类的情感得以自由、天然、丰富、流畅的表达。他的语言情真、流动、优美、隽永、精致、典雅，从而实现他所表现内容的丰富、感人的音乐美。
之十
与你的思维情绪统一的表现方式，就是最佳的形式，成功的散文诗作品应是这种形式的典型代表。
当一个艺术家天然地进入到他所表现的驻点（或称之为表现点），并与他的表现方式达到天然的吻合统一时，他的作品就成功了一大半（剩余的就是一些融入作家自身风格的一些技术问题）。
任何一种艺术形式，都有它自己的脉博，散文诗的脉搏是“小”；小感触、小感受、小形式。这种“小”，以表现“大”而存在，并使得它与“大”，表现“大”具有同等重要的价值。
我们不能否认我们情绪的突发感受与内心的顿悟及瞬间的反应，这就构成了散文诗作家的表现点。
由于生活触点诱发的广泛性，就决定了散文诗作家表现的广泛性，也就决定了“小感触”表现“大社会”的可能性，这在形式上也就决定了它“天然的小”。
但这种“小驻点”必须以深刻的“表现大”而获得生存的权力和力量。
作为以自我为表现触点的主观决定，思绪、想象、情感、了悟以及反思就带上了强烈自我的个性，这就决定了散文诗作家必须忠于生活本身，并使得自己的孕育是一种合理。必须时时牢记它是它自己的制约与表现，这也就是指出了作品质量的高低决定于散文诗作家品质的高低（这使得其它艺术形式共同遵循的这一规律在散文诗这一特定历史发展中诞生的形式在此中显得更为重要，并成为一种不可偏颇的必须）。
“小”使得它必须以有限的表达致获无限的暗示表现，这就是散文诗要求它的创作者选择表现点必须以此为准则。
自由是秩序选择的结果，这是成为一个真正艺术家的基本心理要求。
结语
艺无止境，艺术形式的发展也同样如此。人类永远不可能停滞在“顶峰”上，因为所谓的“顶峰”本身就是过程，如同河流，本无极致。
一切的妄自菲薄，一切的妄自尊大，一切的虚无，一切的自以为是，都是艺术的天敌。
诗人从本质意义上讲，他应是现实最为清醒的清醒者，一切望“诗”如“幻”的人，本身就宣告了与“诗”的无缘。
散文诗命名的原意应译为“最本质的诗”，散文诗作家命名的本意应译为“最本质的诗人”。
这篇文章的落脚点应于此，否则我们就浪费了印刷工人们的劳作。
1992年5月31日于襄樊
